Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique sont parfaits si vous aimez prendre le temps d’observer, de comprendre et de ressentir l’art sous toutes ses formes. Une expérience à vivre en solo, en couple ou en famille, idéale pour s’offrir une parenthèse culturelle profonde et inspirante, au cœur de Bruxelles.
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique – Un voyage à travers cinq siècles de création
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique offrent bien plus qu’une simple visite de musée : ils proposent une traversée sensible et inspirante de l’histoire de l’art, du XVe siècle à nos jours. Installés en grande partie au Mont des Arts, au cœur de Bruxelles, ces musées emblématiques invitent à ralentir, à regarder autrement et à se laisser porter par la puissance des œuvres. Ici, chaque salle est une époque, chaque tableau une rencontre, chaque sculpture une émotion.
Avec une collection de plus de 20 000 œuvres, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique constituent le plus grand ensemble muséal du pays en termes de fréquentation. Un lieu incontournable, autant pour les passionnés d’art que pour les visiteurs curieux désireux de comprendre comment les artistes, siècle après siècle, ont façonné notre regard sur le monde.
Quatre musées, quatre univers complémentaires
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique se composent de quatre musées, chacun avec sa personnalité propre. Le Musée Magritte et le Musée Old Masters, tous deux situés au Mont des Arts, forment le cœur de l’ensemble. Le Musée Wiertz, actuellement fermé pour travaux jusqu’à l’été 2026, et le Musée Meunier complètent ce panorama artistique.
Cette diversité permet une approche riche et nuancée de l’art, mêlant peinture, sculpture et dessin. On passe d’un univers à l’autre comme on tournerait les pages d’un grand livre d’histoire, avec cette impression constante de voyager dans le temps.
Des Primitifs flamands aux maîtres modernes
Le Musée Old Masters propose un parcours majestueux à travers l’histoire des arts plastiques, des Primitifs flamands aux chefs-d’œuvre du XVIIIe siècle. Les œuvres de Pieter Bruegel, Peter Paul Rubens ou Jacques Jordaens imposent leur force narrative et leur maîtrise technique. Chaque tableau raconte une époque, une vision du monde, un rapport au sacré, au pouvoir ou au quotidien.
La visite se prolonge avec des artistes majeurs comme Jacques-Louis David, Auguste Rodin, James Ensor, Fernand Khnopff, Henry Moore ou Paul Delvaux, témoignant de l’évolution des formes, des idées et des sensibilités jusqu’au XXe siècle. On se surprend à comparer, à s’arrêter longuement devant une œuvre, à ressentir ce lien intime entre passé et présent.
L’univers onirique et intimiste de Magritte
Le Musée Magritte offre une expérience radicalement différente, presque intérieure. Il abrite la plus grande collection au monde consacrée au célèbre surréaliste belge. L’ambiance y est plus feutrée, propice à la contemplation et à l’étonnement.
On entre dans un univers mystérieux et onirique, où les images bousculent les certitudes et invitent à réfléchir. Les œuvres de Magritte jouent avec le réel, les mots et les symboles, provoquant ce léger vertige intellectuel qui fait tout le charme de la visite. Beaucoup de visiteurs parlent d’un moment suspendu, d’une immersion profonde dans l’imaginaire d’un artiste qui continue de questionner notre façon de voir.
Une expérience hors du temps, au cœur de Bruxelles
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique sont souvent décrits comme un véritable voyage dans le temps. Leur situation centrale, à deux pas de lieux emblématiques de Bruxelles, en fait une halte idéale lors d’une escapade culturelle. Le cadre du Mont des Arts, avec ses perspectives et son atmosphère unique, renforce encore le plaisir de la visite.
Que l’on s’y promène quelques heures ou une journée entière, on en ressort nourri, inspiré, parfois bouleversé, toujours enrichi.
Du mardi au vendredi : 10h - 17h. Week-ends : 11h - 18h.
• Tous les Musées royaux des Beaux-Arts sont fermés le lundi et les 1/01, 1/05, 18/06, 1/11, 11/11 et 25/12.
Old Masters : audioguides à 4€ (FR, NL, EN, DE, ES, IT, KO, RU, CN), version adaptée aussi pour enfants et adolescents
Durée de la visite
min. 1h30 • Audioguide à 5€ pour Old Masters (FR, NL, EN, DE, ES, IT, KO, RU, CN), version adaptée aussi pour les enfants et adolescents
Groupe
Prix
Par groupe de 15 pers., visite guidée en FR, NL, DE : 195€ (ou 215€ le week-end) - écoles 110€ (ou 130€ le week-end)
• Visites guidées en FR, NL, DE (sans supplément) ou EN, ES, IT, RU (supplément de 12,50€ par groupe de 15 personnes)
Visite guidée
Musée Magritte : uniquement avec les guides officiels des Musées en FR, NL, EN, DE, ES, IT, RU, langue des signes. Musée Old Masters : droit de parole 25€/groupe de max. 25 personnes en visite libre. Sur réservation min. un mois à l'avance via reservation@fine-arts-museum.be. Informations par mail ou par téléphone +32 2 508 33 33 (du mardi au vendredi 9h-12h)
Autres informations utiles
• Visites "Musée sur Mesure" pour les groupes de personnes fragilisées ou en situation de handicap. Formules adaptées aussi pour le champ social. Infos et réservations à museesurmesure@fine-arts-museum.be ou museumopmaat@fine-arts-museum.be
19/11/2025 - 27/09/2026:
* monday: closed
* tuesday, wednesday, thursday and friday: from 10:00 to 17:00
* saturday and sunday: from 11:00 to 18:00
Through a new display, the Royal Museums of Fine Arts of Belgium focus on these gender-related stereotypes. Art x Gender questions how images and artworks reinforce or challenge such representations.
Fernand Khnopff, Cécile Douard, Pierre Bonnard, Marie Laurencin, Louis Gallait, Jane Graverol, Vic Gentils, Anna Staritsky, Arman, Olga Morano ... From the 16th to the 20th century, from Lucas Cranach to Roger Raveel, nearly 30 works are exhibited for the occasion at the heart of the Old Masters Museum, some of them for the very first time.
And because the reflection does not stop at a single room, it extends throughout the collections, with a guided trail encouraging visitors to continue questioning stereotypes within the permanent displays. In addition, a new participatory program designed for 15–20 year olds is offered to school groups.
This scientific and critical perspective on a societal issue is part of a broader process of deconstruction, fully aligned with the museums’ medium-term ambition: to become an institution anchored in society, more open, and more aware of the narratives it conveys.
With the support of the Fédération Wallonie-Bruxelles, as part of the Alter Égales project.
Art, a question of gender?
Gender has been a topic of research and discussion for about fifty years. This autumn, using examples from our collections—from Lucas I Cranach to Evelyne Axell—we ask how images and artworks either support or challenge clichés and stereotypes. We explore themes like couples and the roles or symbols linked to men and women. This visit is a chance to see many different points of view from those who create and/or those who look.
Art, a question of gender?
Gender has been a topic of research and discussion for about fifty years. This autumn, using examples from our collections—from Lucas I Cranach to Evelyne Axell—we ask how images and artworks either support or challenge clichés and stereotypes. We explore themes like couples and the roles or symbols linked to men and women. This visit is a chance to see many different points of view from those who create and/or those who look.
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec Laurence Jeanne Grosfils, artiste pluridisciplinaire, vous invitent à découvrir le musée et ses collections autrement. Une journée entière pour vous, pour prendre le temps de regarder, de vous poser. Quel que soit votre niveau de dessin, Laurence vous accompagne avec enthousiasme. Des propositions multiples sont amenées pour aborder de manière ludique des techniques.
Le signe comme origine du langage visuel, d’un message. La trace comme mémoire du geste. L’écriture comme forme plastique. Cette masterclass propose d’interroger les correspondances entre arts visuels et langage écrit à partir des œuvres des MRBAB. Nous observerons comment les artistes intègrent lettres, symboles et signes dans leurs compositions, puis expérimenterons ces enjeux dans une pratique personnelle : écrire, dessiner, hybrider les codes, brouiller les frontières entre texte et image.
Organisation
Les matinées se déroulent globalement au sein des collections et à partir de l’exploration des œuvres. Les après-midis sont consacrées à la création en ateliers autour des multiples techniques proposées.
N’hésitez pas à vous inscrire en duo et à passer une journée de créativité en complicité…
Aucun prérequis en dessin n’est nécessaire.
20/05/2026 - 18/10/2026:
* monday: closed
* tuesday, wednesday, thursday and friday: from 10:00 to 17:00
* saturday and sunday: from 11:00 to 18:00
This spring, the Spilliaert Room brings to light a figure who long remained in the shadows: Germaine Rimbout (1894–1973), a Brussels-based artist with a singular trajectory.
Influenced by Cubism and Fauvism, her work evolved after the Second World War toward a freer abstraction and an increasingly daring colour palette.
An exhibition driven as much by the strength of the work as by the personality of the artist. As a female creator in a world still largely dominated by men at the time, she succeeded in forging her own path.
Her artistic journey reflects the tensions and aspirations of an era.
In collaboration with KBR
Since 21 May 2025, the Spilliaert Room has immersed visitors in the poetic and mysterious world of the Belgian illustrator and draughtsman. This new space also hosts temporary presentations of works on paper and honours the exceptional contribution of Spilliaert, whose work enters into dialogue with that of other artists from the collections.
As part of the Matrimony days, the Education and public engagement department invites you to discover the Art x Gender project. This project offers a fresh perspective on the collections of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium (RMFAB). The works in the permanent display, together with a dedicated presentation in room 66, critically examine gender stereotypes throughout the centuries. For this occasion, we are also highlighting several women artists who have often remained less visible within our matrimony, bringing their work further into the spotlight.
Depuis près de trente ans, des visites guidées adaptées sont proposées aux publics spécifiques désirant découvrir ou approfondir les chefs-d’œuvre des collections. Notre équipe de médiateur.ices met tout en œuvre pour que la visite se déroule dans des conditions optimales d’accueil et de confort.
7 personnes max./groupe
Gratuit pour un accompagnateur par personne en déficience visuelle
Chiens guides bienvenus
Ce récit mythologique raconte l'histoire d'une femme qui cherche à se soustraire à ce qui la poursuit, l’atteint, l’envahit. Lorsque dire non ne suffit plus, lorsque le langage échoue, une autre voie s’invente : celle de la transformation. Entre présence et retrait, vulnérabilité et puissance, Écorce explore le passage d’un corps exposé à une forme autre, un déplacement, une métamorphose, pour habiter autrement le monde. Un récit sensible à la croisée du conte et de la création contemporaine.
On the occasion of the finissage of Art x Gender, the RMFAB invite Camille Da Silva to activate the museum spaces through a performative parcours made of several choreographic capsules. These short performances unfold at different points along the exhibition route. Her work explores the transformation of body and costume, and the relationship with the environment and the audience. Moving between revelation and concealment, control and vulnerability, the performance engages with questions of gender, the gaze, and the body. It also reworks stereotypes linked to hyper-femininity to reveal their complexity and ambivalence.
Les œuvres évoquées révèlent différentes formes d’invisibilité : masques, dos tournés, floutages, symboles cachés, tableaux-rébus ou encore anonymat des foules. Elles invitent également à réfléchir à la place du spectateur, souvent renvoyé à sa propre identité face à l’œuvre.
Cette thématique sera mise en perspective avec notre époque, marquée à la fois par une hypervisibilité liée aux réseaux sociaux et par une multiplication des formes d’invisibilité sociale. Quel peut être le rôle d’une institution muséale face à ces enjeux ?
Les interventions croiseront le regard de l’histoire de l’art (Christine Ayoub) et celui de l’écriture (Myriam Michaelis), accompagnées de lectures d’« Anonymus » le dernier roman de l’autrice Myriam Michaelis, en résonance avec les œuvres présentées. Les mots et les images se complètent pour révéler, suggérer ou questionner des significations parfois cachées.
Depuis plus de vingt ans, des visites guidées adaptées sont proposées aux publics spécifiques désirant découvrir ou approfondir les chefs-d’œuvre des collections. Notre équipe de médiateur·ices met tout en œuvre pour que la visite se déroule dans des conditions optimales d’accueil et de confort.
The unusual world of the surrealist painter-poet is developed through his biography. To approach mystery, to flush out the traps of images or to make thought visible..
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien
En compagnie d’un .e guide sourd.e, formé.e au Musée, découvrez une collection exceptionnelle qui réunit plus de 120 œuvres de l’artiste belge René Magritte (1898-1967), l’un des surréalistes les plus célèbres dans le monde.
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien.
Chefs-d’œuvre du Musée Old Masters
Van der Weyden, Memling, Bosch, Bruegel, Rubens, van Dyck... Des Primitifs flamands aux artistes néo-classiques, découvrez les chefs-d'œuvre du Musée Old Masters, en compagnie d’un historien ou d’une historienne de l’art. Qu’est-ce qu’un chef-d'œuvre ? Ces artistes sont-ils incontournables ? Réponses avec les œuvres essentielles de nos collections.
Il y a bientôt 450 ans, le 28 juin 1577, naissait Peter Paul Rubens. Une patiente éducation artistique et une riche formation humaniste le propulsent très vite au-devant de la scène. Maîtrise et ambition animent l’artiste qui dira « Mes dons sont tels que le courage ne m’a jamais manqué pour entreprendre un projet, quelles qu’en soient les dimensions ou la nouveauté du sujet. »
Retables monumentaux et scènes religieuses côtoient dans notre collection portraits et esquisses préparatoires pour de vastes compositions mythologiques. Sont également présentés des études ainsi que des projets de décors pour plafonds et tapisseries. La collaboration de Rubens avec d’autres artistes, notamment Jan I Brueghel, est également évoquée.
Au cours de la visite, nous (re)découvrons l’œuvre de Rubens, portons un regard renouvelé, exprimons nos impressions et mettons son travail en perspective avec celui d’autres maîtres baroques tels Antoon van Dyck et Jacques Jordaens. Une approche sensible et comparative pour mieux comprendre ce qui fait la singularité de son œuvre.
AU PROGRAMME :
Immersions hypnotiques avec Christine Ayoub - Collections
14:00 à 15:00
L’activation de l’inconscient permet de mobiliser des ressources intérieures, tout en entrant en résonnance avec l’œuvre.
Durant la session, les participants gardent le parfait contrôle de leur expérience. Un bain sonore accompagnera l’immersion hypnotique pour amplifier les sensations physiques, émotions et déclics générés durant ce processus cathartique.
Visite Slow Art avec Jennifer Batla - Collections
15:30 à 17:00
La pratique du Slow Art consiste à ralentir pour mieux percevoir et ressentir. Nous vous proposons une immersion lente dans trois peintures de la collection d’art ancien. Avant d'aborder une œuvre, nous pratiquerons quelques minutes de pleine conscience afin de nous rendre plus disponible pour la rencontre avec le tableau. L'activité prévoit des moments d'échange. Des éléments d'histoire de l'art seront également dispensés.
Christine Ayoub
Outre ses activités d’historienne de l’art, Christine Ayoub pratique la méditation depuis plus de 20 ans. Après des formations de méditation en pleine conscience, elle se forme à la constellation systémique, un outil de thérapie brève, qui prend en compte l’aspect transgénérationnel de la personne et travaille au niveau de l’inconscient. Cette pratique s’est ensuite enrichie d’une formation à l’hypnose Eriksonienne à la faculté de médecine de Paris.
C’est donc ces 2 passions, l’art et l’activité thérapeutique, qu’elle réunit depuis quelques années à travers différentes approches de l’œuvre d’art : la pleine conscience, la constellation systémique, l’immersion hypnotique. C’est cette dernière approche que Christine Ayoub propose d’approfondir.
Si vous désirez suivre deux activités, vous bénéficiez du tarif réduit de 13€ mais devez réserver deux tickets (un par activité).
Immersion hypnotique + Slow Art = 26€
Les tarifs comprennent l'activité + le ticket d'entrée au Musée Oldmasters
Rubens et son siècle : dialogues entre peinture, musique et opéra
Des extraits musicaux seront proposés en regard des œuvres de Rubens et de celles des artistes de son siècle. L’influence de la peinture et de la musique baroque italienne, devenues des modèles de créativité à l’échelle européenne, sera mise en lumière. Quelle est l’influence de l’opéra sur la peinture ? Retrouve-t-on dans l’opéra les mêmes thèmes mythologiques que dans la peinture baroque ?
Il s’agira également d’explorer la manière dont la peinture et la musique du XVIIᵉ et du début du XVIIIᵉ siècle conjuguent l’expression d’émotions intimes avec une forte théâtralité. On observera, par exemple, comment Haendel et Rubens accordent une attention particulière aux foules et à la continuité entre le monde terrestre et le monde céleste.