Die Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien sind perfekt, wenn Sie sich Zeit nehmen möchten, Kunst in all ihren Formen zu betrachten, zu verstehen und zu fühlen. Ein Erlebnis allein, zu zweit oder mit der Familie – ideal für eine tiefgehende und inspirierende kulturelle Auszeit im Herzen von Brüssel.
Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien – Eine Reise durch fünf Jahrhunderte Kunstgeschichte
Die Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien bieten weit mehr als einen klassischen Museumsbesuch: Sie ermöglichen eine inspirierende und sinnliche Reise durch die Kunstgeschichte vom 15. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Großteils am Mont des Arts im Herzen von Brüssel gelegen, laden diese bedeutenden Museen dazu ein, innezuhalten, genauer hinzusehen und sich von der Kraft der Werke berühren zu lassen. Hier ist jeder Saal eine Epoche, jedes Gemälde eine Begegnung, jede Skulptur eine Emotion.
Mit einer Sammlung von über 20.000 Werken bilden die Königlichen Museen der Schönen Künste das größte Museumsensemble des Landes. Ein unverzichtbarer Ort – sowohl für Kunstliebhaber als auch für neugierige Besucher, die verstehen möchten, wie Künstler über die Jahrhunderte hinweg unseren Blick auf die Welt geprägt haben.
Vier Museen, vier komplementäre Welten
Die Königlichen Museen bestehen aus vier eigenständigen Museen, jedes mit eigener Identität. Das Magritte-Museum und das Museum der Alten Meister (Old Masters), beide am Mont des Arts gelegen, bilden das Herzstück des Ensembles. Das Wiertz-Museum (derzeit wegen Renovierungsarbeiten bis Sommer 2026 geschlossen) sowie das Meunier-Museum ergänzen dieses vielfältige Panorama.
Diese Vielfalt ermöglicht einen differenzierten Zugang zur Kunst – von Malerei über Skulptur bis hin zur Zeichnung. Der Rundgang gleicht dem Umblättern eines großen Geschichtsbuchs, mit dem stetigen Gefühl, durch die Zeit zu reisen.
Von den flämischen Primitiven bis zur Moderne
Das Museum der Alten Meister bietet einen eindrucksvollen Überblick über die Kunst vom 15. bis zum 18. Jahrhundert. Meisterwerke von Pieter Bruegel dem Älteren, Peter Paul Rubens oder Jacques Jordaens beeindrucken durch erzählerische Kraft und technische Virtuosität. Jedes Werk spiegelt eine Epoche, ein Weltbild und ein bestimmtes Verhältnis zu Religion, Macht oder Alltag wider.
Der Rundgang führt weiter zu bedeutenden Künstlern wie Jacques-Louis David, Auguste Rodin, James Ensor, Fernand Khnopff, Henry Moore oder Paul Delvaux und zeigt die Entwicklung künstlerischer Ausdrucksformen bis ins 20. Jahrhundert. Man verweilt, vergleicht und entdeckt immer wieder neue Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Die poetische Welt von René Magritte
Das Magritte-Museum bietet eine ganz andere, beinahe intime Erfahrung. Es beherbergt die größte Sammlung von Werken René Magrittes weltweit. Die Atmosphäre ist ruhiger, konzentrierter – ideal für eine intensive Auseinandersetzung mit dem Surrealismus.
Hier betritt man eine mysteriöse und traumhafte Welt, in der Bilder unsere Wahrnehmung hinterfragen und zum Nachdenken anregen. Magrittes Werke spielen mit Realität, Sprache und Symbolen und erzeugen jenes subtile Staunen, das seinen besonderen Reiz ausmacht. Viele Besucher beschreiben ihren Rundgang als einen Moment des Innehaltens – als eine gedankliche Reise in die Vorstellungskraft eines Künstlers, der unser Sehen bis heute herausfordert.
Ein kulturelles Erlebnis im Herzen von Brüssel
Die Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien werden oft als Reise durch die Zeit beschrieben. Dank ihrer zentralen Lage in unmittelbarer Nähe zu weiteren kulturellen Highlights Brüssels sind sie ein idealer Bestandteil eines Städtetrips. Die besondere Atmosphäre des Mont des Arts mit seinen weiten Perspektiven verstärkt das Erlebnis zusätzlich.
Ob für einige Stunden oder einen ganzen Tag – man verlässt die Museen bereichert, inspiriert und mit einem neuen Blick auf die Kunst und ihre Geschichte.
Dienstag bis Freitag: 10 - 17 Uhr. Wochenenden: 11 - 18 Uhr.
• Alle Königlichen Museen der Schönen Künste sind montags sowie am 1.1., 1.5., 18.6., 1.11., 11.11. und 25.12. geschlossen.
Eintrittspreis
Erwachsene 13€ - Senioren (65+) 10€ - Studenten (18-25 Jahre) 5€ - Behinderte, Arbeitslose (bei Vorlage der Bescheinigung): 5€ - Kinder (<18 Jahre) kostenlos
• Kostenlos am 1. Mittwoch im Monat ab 13 Uhr
• Kombiticket Magritte: Erwachsene 20€ - Senioren (65+) 15€ - Studenten (18-25 Jahre) 8€ - Kinder (<18 Jahre) kostenlos
Führung
Old Masters Museum: Audioguides für 4€ (DE, FR, NL, EN, ES, IT, KO, RU, CN), Version auch für Kinder und Jugendliche geeignet
Dauer der Besichtigung
mind.1,5 Std. • Audioguide für 5€ für Old Masters (FR, NL, EN, DE, ES, IT, KO, RU, CN), auch in einer Version für Kinder und Jugendliche
Gruppe
Preis
Pro Gruppe von 15 Personen, Führungen in DE, FR, NL: 195€ (oder 215€ am Wochenende) - Schüler 110€ (oder 130€ am Wochenende) • Führungen in DE, FR, NL (ohne Aufpreis) oder EN, ES, IT, RU (Aufpreis von 12,50€ pro Gruppe von 15 Personen)
Führung
Magritte-Museum: nur mit offiziellen Museumsführern in FR, NL, EN, DE, ES, IT, RU, Zeichensprache.
Old Masters Museum: 25€/Gruppe von max. 25 Personen bei freier Besichtigung.
Mit Reservierung mind. 1 Monat im Voraus über reservation@fine-arts-museum.be.
Informationen per E-Mail oder Telefon +32 2 508 33 33 (Dienstag bis Freitag 9 -12 Uhr).
Weitere Informationen
• Führungen Museum nach Maß für Gruppen von Personen mit Behinderungen oder eingeschränkter Mobilität. Angepasste Formeln auch für den sozialen Bereich. Infos und Reservierungen unter museesurmesure@fine-arts-museum.be oder museumopmaat@fine-arts-museum.be
19/11/2025 - 27/09/2026:
* maandag: gesloten
* dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag: van 10:00 tot 17:00
* zaterdag en zondag: van 11:00 tot 18:00
Met een nieuwe tijdelijke opstelling richten de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België de aandacht op deze gendergebonden stereotypen. Art x Gender onderzoekt hoe beelden en kunstwerken deze voorstellingen versterken of juist in vraag stellen.
Fernand Khnopff, Cécile Douard, Pierre Bonnard, Marie Laurencin, Louis Gallait, Jane Graverol, Vic Gentils, Anna Staritsky, Arman, Olga Morano ... Van de 16de tot de 20ste eeuw, van Lucas Cranach tot Roger Raveel: in het hart van het Old Masters Museum worden bijna 30 werken getoond — sommige voor het eerst.
De reflectie beperkt zich niet tot één zaal, maar strekt zich uit over de hele collectie. Een geleid parcours nodigt bezoekers uit om de vraag verder te verkennen in de permanente opstelling. Daarnaast wordt een nieuw, participatief aanbod voorgesteld aan schoolgroepen, speciaal ontwikkeld voor jongeren van 15 tot 20 jaar.
Deze wetenschappelijke en kritische benadering van dit maatschappelijk vraagstuk maakt deel uit van een bredere deconstructie. Die sluit perfect aan bij de middellangetermijnambitie van de musea: een stevige verankering in de samenleving, opener en zich meer bewust van de verhalen die het uitdraagt.
Met de steun van de Fédération Wallonie-Bruxelles, in het kader van het project Alter Égales.
L’art, question de genre ?
Les questions de genre alimentent la recherche et les débats depuis maintenant une cinquantaine d’années. Cet automne, dans le cadre d'une nouvelle présentation, nous abordons les stéréotypes de genre dans l'art. Au cours de la visite, nous questionnons, à travers des exemples choisis dans nos collections, de Lucas I Cranach à Evelyne Axell, comment les images et les œuvres d’arts renforcent ou remettent en question clichés et stéréotypes. Sont ainsi développés les thèmes du couple ou des rôles et symboliques assignés aux sexes. Une visite pour multiplier les points de vue de celles et ceux qui créent et/ou regardent…
Kunst, een kwestie van gender?
Al vijftig jaar vormen vragen rond gender een belangrijk onderwerp binnen het wetenschappelijk onderzoek en het publieke debat. Dit najaar bestuderen we, aan de hand van geselecteerde voorbeelden uit onze collecties – van Lucas I Cranach tot Evelyne Axell –hoe beelden en kunstwerken clichés en stereotypen kunnen versterken of juist in vraag stellen. Thema’s zoals het koppel of de rollen en symbolieken die aan seksen worden toegeschreven, komen hierbij aan bod. Een rondleiding om te kijken door de ogen van wie kunst maakt en wie haar bekijkt!
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec Laurence Jeanne Grosfils, artiste pluridisciplinaire, vous invitent à découvrir le musée et ses collections autrement. Une journée entière pour vous, pour prendre le temps de regarder, de vous poser. Quel que soit votre niveau de dessin, Laurence vous accompagne avec enthousiasme. Des propositions multiples sont amenées pour aborder de manière ludique des techniques.
Le signe comme origine du langage visuel, d’un message. La trace comme mémoire du geste. L’écriture comme forme plastique. Cette masterclass propose d’interroger les correspondances entre arts visuels et langage écrit à partir des œuvres des MRBAB. Nous observerons comment les artistes intègrent lettres, symboles et signes dans leurs compositions, puis expérimenterons ces enjeux dans une pratique personnelle : écrire, dessiner, hybrider les codes, brouiller les frontières entre texte et image.
Organisation
Les matinées se déroulent globalement au sein des collections et à partir de l’exploration des œuvres. Les après-midis sont consacrées à la création en ateliers autour des multiples techniques proposées.
N’hésitez pas à vous inscrire en duo et à passer une journée de créativité en complicité…
Aucun prérequis en dessin n’est nécessaire.
20/05/2026 - 18/10/2026:
* maandag: gesloten
* dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag: van 10:00 tot 17:00
* zaterdag en zondag: van 11:00 tot 18:00
Dit voorjaar onthult de Spilliaertzaal een figuur die lange tijd in de schaduw bleef: Germaine Rimbout (1894-1973), een Brusselse kunstenares met een uitzonderlijk parcours.
Haar werk, dat beïnvloed is door het kubisme en het fauvisme, evolueert na de Tweede Wereldoorlog naar een vrije abstractie en een steeds gedurfder kleurenpalet.
Een tentoonstelling gedragen door zowel de kracht van het kunstwerk als de persoonlijkheid van de kunstenares. Als vrouwelijke kunstenaar in een wereld die toen nog grotendeels door mannen werd gedomineerd, wist zij haar eigen weg te banen.
Haar artistieke ontwikkeling belichaamt de spanningen en aspiraties van een tijdperk.
In samenwerking met KBR
Sinds 21 mei 2025 dompelt de Spilliaertzaal bezoekers onder in de poëtische en mysterieuze wereld van de Belgische illustrator en tekenaar. Deze nieuwe ruimte biedt ook tijdelijke presentaties van werken op papier en eert de uitzonderlijke bijdrage van Spilliaert, wiens werk in dialoog gaat met dat van andere kunstenaars uit de collecties.
De sessie duurt anderhalf uur en is geschikt voor iedereen vanaf 16 jaar, ook zonder tekenervaring. Via gerichte opdrachten ontdek je details die je anders misschien niet zou opmerken en laat je je eerste indruk los. Door te vertragen ontstaat er een ruimte voor experiment, nieuwsgierigheid en een blik die zich langzaam verdiept.
We voorzien zelf tekenmateriaal, je mag eigen potlood en papier (maximum A4) meebrengen.
- Beeldend kunstenaar op 10/07/26: Wannes Lecompte
- Beeldend kunstenaar op 30/08/26: Beau Vermote
Germaine Rimbout, de kunstenares die niet mocht creëren
Als jonge vrouw werd de Brusselse Germaine Rimbout (1894-1973) ontmoedigd om kunstenaar te worden. Toch groeide ze uit tot een eigenzinnige en vernieuwende stem in de Belgische kunst. Vanuit haar liefde voor poëzie creëerde ze een expressief oeuvre waarin kleur, beweging en vrijheid centraal staan. Ontdek tijdens deze rondleiding het boeiende verhaal van een kunstenares die na meer dan vijftig jaar eindelijk weer haar plaats opeist in de kunstgeschiedenis.
Depuis près de trente ans, des visites guidées adaptées sont proposées aux publics spécifiques désirant découvrir ou approfondir les chefs-d’œuvre des collections. Notre équipe de médiateur.ices met tout en œuvre pour que la visite se déroule dans des conditions optimales d’accueil et de confort.
7 personnes max./groupe
Gratuit pour un accompagnateur par personne en déficience visuelle
Chiens guides bienvenus
Ce récit mythologique raconte l'histoire d'une femme qui cherche à se soustraire à ce qui la poursuit, l’atteint, l’envahit. Lorsque dire non ne suffit plus, lorsque le langage échoue, une autre voie s’invente : celle de la transformation. Entre présence et retrait, vulnérabilité et puissance, Écorce explore le passage d’un corps exposé à une forme autre, un déplacement, une métamorphose, pour habiter autrement le monde. Un récit sensible à la croisée du conte et de la création contemporaine.
Naar aanleiding van de finissage van Art x Gender nodigt de dienst publieksbemiddeling kunstenares Camille Da Silva uit om de museumruimtes te activeren. Haar project ontvouwt zich als een performatief parcours, opgebouwd uit verschillende choreografische capsules die op diverse plekken in het tentoonstellingstraject tot leven komen. In haar interventies brengt ze de transformatie van lichaam en kostuum in dialoog met de omgeving en het publiek. Tussen onthulling en verhulling, controle en kwetsbaarheid, verkent de performance thema’s als gender, blik en lichamelijkheid. Door te spelen met codes en stereotypen rond hyperfeminisering legt ze hun ambivalente kracht bloot.
Les œuvres évoquées révèlent différentes formes d’invisibilité : masques, dos tournés, floutages, symboles cachés, tableaux-rébus ou encore anonymat des foules. Elles invitent également à réfléchir à la place du spectateur, souvent renvoyé à sa propre identité face à l’œuvre.
Cette thématique sera mise en perspective avec notre époque, marquée à la fois par une hypervisibilité liée aux réseaux sociaux et par une multiplication des formes d’invisibilité sociale. Quel peut être le rôle d’une institution muséale face à ces enjeux ?
Les interventions croiseront le regard de l’histoire de l’art (Christine Ayoub) et celui de l’écriture (Myriam Michaelis), accompagnées de lectures d’« Anonymus » le dernier roman de l’autrice Myriam Michaelis, en résonance avec les œuvres présentées. Les mots et les images se complètent pour révéler, suggérer ou questionner des significations parfois cachées.
Twintig jaar al organiseren we rondleidingen op maat voor kwetsbare personen die graag de meesterwerken van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België willen (her)ontdekken. Een enthousiast team van ervaren gidsen zorgt ervoor dat het bezoek in optimale omstandigheden kan verlopen. Elk bezoek wordt een boeiend ontmoetingsmoment.
Depuis plus de vingt ans, des visites guidées adaptées sont proposées aux publics spécifiques désirant découvrir ou approfondir les chefs-d’œuvre des collections. Notre équipe de médiateur·ices met tout en œuvre pour que la visite se déroule dans des conditions optimales d’accueil et de confort.
‘Men kan niet spreken over het mysterie, men moet erdoor gegrepen zijn’ luidt één van de vele uitspraken van René Magritte. Tijdens deze rondleiding worden we ons bewust van de methoden die de kunstenaar gebruikte om het mysterie op te roepen. Magritte wil ons doen nadenken over dat wat we niet langer bewust ervaren: het alledaagse, het gewone, de routine. Daarom schildert Magritte de vertrouwde dingen in een ongezien verband. Dat poëtisch moment geeft ons een schok en zet het denken in beweging.
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien
De dood van Marat. Het verlies van schoonheid
Er zijn auteurs die het startpunt van het modernisme in de kunst leggen bij Jacques-Louis Davids 'Dood van Marat’. In een reflectie op een van de beroemdste en markantste werken uit de vaste collectie van het KMSKB gaat filosoof Peter De Graeve na of die stelling hoe dan ook hout snijdt, en hoe we dit zo klassiek ogende schilderij dan kunnen verbinden met de modernistische aanval op de traditionele schoonheidsleer.
En compagnie d’un .e guide sourd.e, formé.e au Musée, découvrez une collection exceptionnelle qui réunit plus de 120 œuvres de l’artiste belge René Magritte (1898-1967), l’un des surréalistes les plus célèbres dans le monde.
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien.
Metamorfosen: de kunst van verandering
De Romeinse dichter Ovidius schreef in 8 n.C. zijn Metamorfosen, een episch gedicht dat eeuwenlang diende als inspiratiebron voor kunstenaars. Vooral barokkunstenaars zijn meesters in het zichtbaar maken van deze veranderingen. In deze wandeling gaan we op zoek naar de mythologische verhalen en de beeldtaal met de kantelpunten in wereldse en religieuze taferelen. Zelfs in stillevens vinden we de sporen van de tijd terug, subtiel verbeeld maar zeer aanwezig. Misschien bewaren de schilderijen en beelden geen momenten maar de trage beweging waarmee de mens zichzelf steeds opnieuw uitvindt.
Léon Spilliaert en Jean Brusselmans
Twee schilders, tijdgenoten, allebei met een eigenzinnig en dus herkenbaar oeuvre. Wat gebeurt er wanneer we ze met elkaar confronteren? Niet als een wedstrijd met slechts één winnaar. Meer als een gesprek met onverwachte en hoogst persoonlijke wendingen.
Chefs-d’œuvre du Musée Old Masters
Van der Weyden, Memling, Bosch, Bruegel, Rubens, van Dyck... Des Primitifs flamands aux artistes néo-classiques, découvrez les chefs-d'œuvre du Musée Old Masters, en compagnie d’un historien ou d’une historienne de l’art. Qu’est-ce qu’un chef-d'œuvre ? Ces artistes sont-ils incontournables ? Réponses avec les œuvres essentielles de nos collections.
Een blik op Rubens
In 2027 is het 450 jaar geleden dat Peter Paul Rubens werd geboren. Een perfect moment om enkele werken van deze meester nader te bekijken. We kijken aandachtig en met verschillende blikken naar deze werken zodat we meegezogen worden in deze bewegende en emotionele wereld van de Barok
In de spotlights: Peter Paul Rubens in context
450 jaar geleden, op 28 juni 1577, werd de kleine Peter Paul geboren. Vandaag vieren we de grote schilder Rubens.
Tijdens deze rondleiding ontdek je hoe veelzijdig Rubens was. Monumentale altaarstukken en religieuze taferelen trekken je aandacht, net als portretten en kleine ontwerpen voor grootse, mythologische schilderijen. Daarnaast passeren studiemateriaal en ontwerpen voor plafondschilderingen en wandtapijten de revue. Ook zijn samenwerking met andere kunstenaars, waaronder Jan I Brueghel, komt aan bod.
Samen met een gids (her)ontdek je het oeuvre van Rubens. Je kijkt met een frisse blik, verwoordt wat je ziet, voelt en denkt en vergelijkt zijn werk met dat van andere meesters. Zo ontdek je wat zijn werk zo bijzonder maakt.
Hoe veranderen Tapta en Judd onze definitie van beeldhouwkunst?
Wat verwachten we van een beeldhouwwerk: een verhaal, een figuur, een betekenis die we herkennen? Eeuwenlang lag die betekenis vaak in wat werd afgebeeld en in de gedeelde verhalen van mythologie, religie of geschiedenis. In de loop van de 19de eeuw zorgen ingrijpende maatschappelijke en technologische veranderingen voor grote verschuivingen in de kunst. De opkomst van de fotografie is daar één van de belangrijkste ontwikkelingen in. Het beeld hoeft niet langer uitsluitend de zichtbare werkelijkheid te imiteren, waardoor kunstenaars geleidelijk andere wegen beginnen te verkennen: die van ervaring, ruimte, materiaal en een meer persoonlijke manier van kijken. In deze rondleiding onderzoeken we hoe Tapta en Judd die verschuiving verder doortrekken. Hun abstracte werk verwijst niet naar een verhaal, maar nodigt uit tot een directe ontmoeting tussen object, ruimte en toeschouwer. Zo wordt beeldhouwkunst minder een weergave van iets, en meer een ervaring op zich.
De centrale vraag wordt dan: hoe veranderen Tapta en Judd onze definitie van beeldhouwkunst?
De illusie van alledag
We staan stil bij de genrestukken die ons een geïdealiseerd beeld geven van het interieur in een Hollands huis. Ook de verhouding tussen man en vrouw wordt daarin vaak op een symbolische wijze uitgebeeld. De verschillende soorten stillevens geven ons ten slotte een hyperrealistisch zicht op voorwerpen en voedingswaren uit de 17de eeuw.
Stap binnen in een wereld van verstilling en aandacht tijdens Slow Art Day. In deze rondleiding wordt er de tijd genomen om kunst op een bewuste en interactieve manier te ervaren. Geen haast, geen snelle indrukken – maar een diepgaande dialoog met enkele topwerken uit collectie Old Masters.
Door middel van VTS (visual thinking strategies) en verschillende kleine zintuiglijke oefeningen verdiepen we onze waarneming en gaan we in dialoog met elkaar en de werken. Daarnaast is er de mogelijkheid om je ervaring om te zetten op papier doormiddel van teken en/of schrijfoefeningen.
AU PROGRAMME :
Immersions hypnotiques avec Christine Ayoub - Collections
14:00 à 15:00
L’activation de l’inconscient permet de mobiliser des ressources intérieures, tout en entrant en résonnance avec l’œuvre.
Durant la session, les participants gardent le parfait contrôle de leur expérience. Un bain sonore accompagnera l’immersion hypnotique pour amplifier les sensations physiques, émotions et déclics générés durant ce processus cathartique.
Visite Slow Art avec Jennifer Batla - Collections
15:30 à 17:00
La pratique du Slow Art consiste à ralentir pour mieux percevoir et ressentir. Nous vous proposons une immersion lente dans trois peintures de la collection d’art ancien. Avant d'aborder une œuvre, nous pratiquerons quelques minutes de pleine conscience afin de nous rendre plus disponible pour la rencontre avec le tableau. L'activité prévoit des moments d'échange. Des éléments d'histoire de l'art seront également dispensés.
Christine Ayoub
Outre ses activités d’historienne de l’art, Christine Ayoub pratique la méditation depuis plus de 20 ans. Après des formations de méditation en pleine conscience, elle se forme à la constellation systémique, un outil de thérapie brève, qui prend en compte l’aspect transgénérationnel de la personne et travaille au niveau de l’inconscient. Cette pratique s’est ensuite enrichie d’une formation à l’hypnose Eriksonienne à la faculté de médecine de Paris.
C’est donc ces 2 passions, l’art et l’activité thérapeutique, qu’elle réunit depuis quelques années à travers différentes approches de l’œuvre d’art : la pleine conscience, la constellation systémique, l’immersion hypnotique. C’est cette dernière approche que Christine Ayoub propose d’approfondir.
Si vous désirez suivre deux activités, vous bénéficiez du tarif réduit de 13€ mais devez réserver deux tickets (un par activité).
Immersion hypnotique + Slow Art = 26€
Les tarifs comprennent l'activité + le ticket d'entrée au Musée Oldmasters
Stillevens: verhalen van rijkdom, schoonheid en vergankelijkheid
Stillevens zijn al eeuwenlang geliefd binnen de schilderkunst. Vanaf de 17de eeuw groeiden ze uit tot een zelfstandig genre, waarin kunstenaars met grote virtuositeit bloemen, fruit, kostbare voorwerpen, dieren en exotische producten weergaven. Een uitgebalanceerde compositie en een verscheidenheid aan texturen stonden daarbij centraal.
Tijdens deze rondleiding ontdek je hoe stillevens niet alleen rijkdom en schoonheid tonen, maar ook verwijzen naar vergankelijkheid, status en de tijd waarin ze werden gemaakt. Laat je verrassen door de symboliek en de verborgen betekenissen die in deze schilderijen besloten liggen.
Het landschap
Het museum bezit indrukwekkende schilderijen waar het landschap een belangrijke rol speelt en waarbij het gevoel van ruimte ons dichter bij de werkelijkheid brengt. Tijdens de rondleiding gaan we op zoek naar enkele van deze pareltjes doorheen de tijd.