Atomium
Bruxelles
0,79 Km 00:02
Design Museum Brussels
Un lieu parfait si vous aimez observer le monde autrement, comprendre les objets qui vous entourent et explorer le design comme un formidable outil de lecture de nos sociétés, lors d’une visite culturelle à Bruxelles, seul, en couple ou en famille curieuse.
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Informations
Design Museum Brussels, comprendre le monde à travers les objets
À deux pas de l’Atomium, le Design Museum Brussels vous invite à regarder autrement les objets qui peuplent notre quotidien. Né de l’acquisition d’une collection privée par l’Atomium, ce musée est entièrement dédié au design du 20e siècle à nos jours, avec une ambition claire : rendre le design compréhensible, accessible et profondément humain.
Le design comme miroir de nos sociétés
Ici, le design ne se limite pas à la forme ou à l’esthétique. Il est présenté comme le témoin des évolutions économiques, sociales, culturelles, idéologiques et techniques de chaque époque. À travers les expositions, on découvre comment les objets racontent nos modes de vie, nos valeurs, nos innovations et parfois même nos contradictions.
Le parcours invite à observer, à questionner, à faire des liens. Une chaise, une lampe ou un objet du quotidien deviennent alors des clés de lecture pour mieux comprendre le monde dans lequel ils ont été conçus.
Des collections emblématiques et engagées
Depuis 2015, la Plastic Design Collection explore l’usage du plastique dans le design, du milieu des années 1950 jusqu’à aujourd’hui. Cette collection emblématique éclaire le paysage créatif et technique de la seconde moitié du 20e siècle, tout en interrogeant notre rapport aux matériaux et à leurs impacts.
En septembre 2020, le musée a également inauguré belgisch design belge, un espace d’exposition permanente consacré au design belge. On y découvre une scène riche, diverse et singulière, révélant le talent, l’inventivité et la capacité d’innovation des designers belges à travers les décennies.
Un lieu vivant, ouvert et accessible
Au-delà de ses collections, le Design Museum Brussels se veut une plateforme de réflexions et d’échanges. Les expositions temporaires, la programmation culturelle et les actions de médiation croisent disciplines et regards, dans une approche volontairement transversale, inclusive et accessible.
Le musée accompagne également les grandes transitions de notre époque, en interrogeant le rôle du design face aux enjeux contemporains. Espace de sensibilisation et d’éducation, il encourage le développement de l’esprit critique et rapproche le design de la société, sans jamais le rendre élitiste.
Entre mémoire et avenir
En préservant et en transmettant l’héritage matériel et immatériel du design, le Design Museum Brussels joue aussi un rôle essentiel d’archivage des savoirs. Il conjugue mémoire et prospective, héritage et innovation, pour nourrir la compréhension des générations présentes et futures.
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Parking voitures
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Parking bus40 places
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Paiements électroniques acceptés à la billetterie
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Personnes à mobilité réduite
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7 et 62 Heysel / Heizel - Bus 83 Heysel / Heizel
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6 Heysel /Heizel
Horaire
Tous les jours de 11h00 à 19h00 • Ouvert aussi les 24 et 31/12 de 11h00 à 17h00 - les 25/12 et 1/01 de 13h00 à 19h00
Prix
adultes : 11€ • seniors (65+) : 8,50€ • enfants (13-18 ans) : 4€ • enfants (<13 ans) gratuit
Visite guidée
FR, NL, EN, DE. Sur réservation minimum 15 jours à l'avance +32 2 669 49 21 ou info@designmuseum.brussels
Durée de la visite
1h
Groupe
Prix (Min. 10 personnes) adultes : 8,50€ • seniors (65+) : 6,50€ • enfants (13-18 ans) : 3€ • enfants (<13 ans) gratuit
Visite guidée (Max. 20 pers.) sur réservation : info@designmuseum.brussels ou +32 2 669 49 21 • Langues : FR, NL, EN, DE • Tarif : Contactez-nous.
Le Design Museum Brussels est un lieu dédié au design et à son histoire. Venez découvrir tous les champs des possibles de la création en design, sous toutes ses facettes, depuis le 20ème siècle jusqu’à nos jours. Et y aller en train, c’est la classe !
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Météo à Bruxelles
Événements
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Horaire
01/04/2026 - 20/09/2026: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00
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Prix
Normal: 11,00 € - Article 27: 1,25 €
Du 1er avril au 20 septembre, le Design Museum Brussels propose Designing Childhood. Une histoire du design pour enfant, une exposition coorganisée avec le Centre Pompidou qui explore l’évolution du design destiné aux enfants à travers le 20e siècle.
Terrain d’expérimentation et d’innovation, le mobilier pour enfants a marqué l’histoire du design du 20e siècle. Il incarne les ambitions, les mutations sociales et les avancées technologiques de son époque. Le mobilier pour enfant se caractérise par sa dimension ludique de mobilier-jeu et sa polyvalence, tout en témoignant de l’évolution de la place de l’enfant dans la structure familiale et sociale. Progressivement reconnu comme une personne à part entière, l’enfant cesse d’être perçu comme un « petit adulte » et conquiert une place spécifique dans la maison, la société et le marché du design.
Le Design Museum Brussels enrichit à travers cette exposition le récit initié par le Centre Pompidou à travers sa collection de mobilier pour enfant, en mettant en lumière la contribution belge. Cette exposition est le fruit de la rencontre de la collection du Design Museum Brussels avec celle du Centre Pompidou, déroulant un dialogue qui traverse tout le 20e siècle, des chambres pour enfant de Pierre Chareau dans les années 1920 ou de Sylvie Feron en Belgique dans les années 1930 ; des équipements scolaires dans les années 1930 (Jean Prouvé, Arne Jacobsen) à la chambre-école de la Reconstruction de Marcel Gascoin en France ou de Jules Wabbes en Belgique. Dans les années 1960, l’esthétique pop et la diffusion des matériaux plastiques marquent l’apogée du design pour enfant à travers un mobilier léger et flexible.
À travers des pièces de ses collections, le Design Museum Brussels souligne la vitalité du design en Belgique, en résonance avec les grands récits internationaux. Il révèle une approche attentive aux besoins des enfants, intégrant très tôt les enjeux écologiques et pédagogiques, ainsi les initiatives actuelles du duo ecoBirdy avec la chaise Charlie en plastique recyclé. Aujourd’hui les designers se tournent à nouveau vers le mobilier pour enfant dans une dimension d’apprentissage et d’inclusivité à laquelle font écho les deux collections, où l’innovation formelle se conjugue avec une réflexion sur la société et l’environnement.
Cette exposition sera aussi l’occasion pour le Design Museum Brussels de lancer, en collaboration avec BNA-BBOT (Bruxelles Nous Appartient-Brussel Behoort Ons Toe), sa série de podcast dédiée aux figures du design à Bruxelles. Ce premier épisode est consacré au parcours et au travail de Marie Paquay Wabbes.
Le livre Designing Childhood. Le mobilier pour enfant – Kindermeubilair – Children’s furniture, dirigé par Marie-Ange Brayer et Arnaud Bozzini, paraîtra à l’occasion de l’exposition chez Maison CFC Éditions. Cet ouvrage trilingue présente une sélection de pièces emblématiques de l’histoire du mobilier pour enfants et offre une introduction accessible à l’évolution du design pour enfants.
En écho à l’exposition, une sélection de deux objets est visible à travers les vitrines des réserves du musée. Cette sélection met en lumière le design destiné aux bébés et donne à voir une part habituellement peu accessible de la collection, révélant ainsi une partie des fonds qui soutiennent les expositions et la
recherche.
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Horaire
24/04/2026 - 25/10/2026: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00
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Prix
Normal: 11,00 € - Article 27: 1,25 €
En 1826, François Kemlin et Auguste Lelièvre fondent à Seraing la société anonyme « Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert ». Rapidement, les verreries bénéficient d’investissements considérables qui favorisent le progrès technique, l’essor des exportations et la promotion d’une jeune industrie nationale. Dès 1879, elles deviennent les Cristalleries du Val Saint-Lambert, un acteur incontournable qui rachète successivement plusieurs verreries et qui, entre 1880 et 1914, connaît un véritable âge d’or : plus de 5 000 ouvriers, des comptoirs dans le monde entier et une réputation consolidée par de prestigieuses participations aux Expositions universelles, de 1894 à Anvers à 1925 à Paris. Au cours de son existence, le Val Saint-Lambert a su se réinventer, traversant les époques de l’Art nouveau, des années 1930 et de l’après-guerre en collaborant avec des artistes et designers de renom : Léon Ledru (1855–1926), les frères Muller (Henri Muller, 1868–1936 ; Désiré Muller, 1877–1952 ; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (né en 1944) et Philippe Starck (né en 1949).
En 2026, les Cristalleries célèbrent leur bicentenaire. Pour marquer cet anniversaire, le Design Museum Brussels s’associe à plusieurs institutions muséales et scientifiques afin de mettre en lumière ce fleuron de la création et du patrimoine industriel belge. En collaboration avec le Musée du Verre de Charleroi et curatée par Catherine Thomas et Anne Vanlatum, l’exposition Val Saint-Lambert & Design au Design Museum Brussels se consacre à la création du Val Saint-Lambert, allant de l’Exposition universelle de 1958 au début des années 2000, une période qui témoigne d’un renouvellement créatif sans précédent. Elle incarne la volonté du Val Saint-Lambert de préserver l’artisanat tout en l’inscrivant dans la modernité et dans un dialogue constant avec le design. Dans la lignée du mouvement américain Studio Glass, il ouvre ses portes à des artistes et designers internationaux qui, aux côtés des maîtres-verriers de la cristallerie, expérimentent de nouvelles formes et repoussent les limites de la création. Le cristal, matériau symbole d’excellence artisanale, devient alors le support de créations audacieuses, conjuguant savoir-faire traditionnel et innovations esthétiques. Créé en 1989 sous l’impulsion du directeur Patrick Depuydt, le Studio Crystal marque une étape décisive dans l’histoire du Val Saint-Lambert.
À travers cette exposition conjointe, le Design Museum Brussels et le Musée du Verre de Charleroi invitent ses publics à découvrir le Studio Crystal, chapitre fondateur de l’histoire contemporaine du verre, reflet du dynamisme, de l’innovation et du rayonnement international des Cristalleries du Val Saint-Lambert.
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Horaire
01/07/2026 - 31/08/2026: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00
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Prix
< 12 ans: 0,00 € - Jeunes: 4,00 € - Normal: 11,00 € - Seniors: 8,50 € - Article 27: 1,25 €
Cet été, le Design Museum Brussels participe aux Trésors de Vlieg ! En famille, mettez-vous dans la peau d’un·e jeune créateur·rice et partez pour une aventure pleine de découvertes autour du thème : « Vois-tu ce que je vois ? ».
A travers un jeu-parcours dans l’exposition « Designing Childhood. Une histoire du design pour enfant », les enfants explorent un monde créé à leur hauteur, rempli d’objets étonnants, colorés et surprenants. Munis d’un livret interactif, petits et grands sont invités à regarder le monde de la création autrement.
Prêt à partir à l’aventure ? Ouvrez grand les yeux, partagez vos plus belles créations, observez bien les objets autour de vous et résolvez les énigmes pour retrouver le mot mystère. Chaque indice vous rapprochera du coffre au trésor rempli de surprises !
Le jeu-parcours est gratuit et est a demandé à l’accueil du musée lors de votre visite.
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Horaire
16/10/2026 - 07/03/2027: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00
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Prix
Normal: 8,50 € - < 12 ans: 0,00 € - Seniors: 6,50 € - Pass musées: 0,00 € - Etudiants: 6,00 € - Article 27: 1,25 €
Le Design Museum Brussels accueille l’exposition Identita – The Story of Czech Graphic Design du 16 octobre 2026 au 7 mars 2027. L’exposition offre un aperçu concis d’une communauté culturelle ayant évolué dans la région socialement, politiquement et visuellement mouvementée de l’Europe centrale au cours des cent dernières années.
Elle aborde le domaine lui-même à travers le prisme d’une compréhension contemporaine de la qualité, dont la validité objective ne pourra être confirmée qu’avec le temps. Elle ne prétend donc ni devenir un arbitre universel du goût, ni définir un lien idéal entre la forme visuelle et le contenu.
Plutôt que d’en restreindre la portée, l’exposition cherche à relier des artistes, des approches, des disciplines et des phénomènes afin de présenter le design graphique dans toute sa complexité. L’objectif principal d’Identita n’est pas de construire un canon ou une mythologie du design graphique et de la typographie tchèques, mais de mettre en lumière ce domaine dans son contexte culturel et d’en définir l’impact social. L’exposition propose un aperçu du design graphique tchèque à travers une sélection d’originaux, de réimpressions et de panneaux informatifs.
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Horaire
20/11/2026 - 07/03/2027: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00
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Prix
Normal: 11,00 € - Article 27: 1,25 €
Le Design Museum Brussels présente une exposition inédite consacrée à Pierre Lallemand, architecte et designer de la scène belge contemporaine. À travers un parcours riche et documenté, les publics sont invités à découvrir plus de trente années de création à la croisée du design et de l’architecture.
Dessins préparatoires, maquettes, prototypes, objets, mobiliers et pièces expérimentales jalonnent l’exposition et donnent à voir l’univers singulier d’un créateur pour qui chaque projet est une recherche en soi. Le parcours met en lumière une œuvre où la rigueur technique dialogue constamment avec la liberté formelle et une réflexion critique sur notre environnement construit.
Formé à Bruxelles à la fin des années 1970, Pierre Lallemand développe très tôt une approche personnelle du projet, nourrie par l’expérimentation, le goût du détail et un rapport direct à la fabrication. La première partie de l’exposition revient sur ses débuts dans la scène bruxelloise des années 1980, notamment à travers ses premiers luminaires exposés à la Galerie Théorème. Ces pièces témoignent déjà d’un intérêt pour des objets hybrides, oscillant entre usage et expression plastique.
L’exposition explore ensuite l’ouverture internationale de son parcours. Les visiteurs découvrent comment ses expériences en Italie, au sein de l’agence milanaise BBPR, puis aux États-Unis auprès de César Pelli, ont profondément marqué sa manière de penser l’espace, du mobilier à l’architecture, de l’objet à la ville. Cette vision globale se reflète dans une grande diversité de projets présentés : vélos, voiliers, sculptures, éléments de mobilier et études architecturales.
Au fil du parcours, l’exposition révèle une démarche cohérente et engagée, où chaque réalisation est envisagée comme un acte de pensée visuelle. Pour Pierre Lallemand, concevoir signifie interroger la forme, l’usage et la dimension poétique des objets qui nous entourent.
Le Design Museum Brussels propose ainsi une immersion dans une œuvre en mouvement, traversée par les enjeux techniques, urbains et culturels de notre époque, et invite à (re)découvrir le design comme un champ ouvert, expérimental et profondément lié à notre manière d’habiter le monde.
