Informatie

Design Museum Brussels, de wereld begrijpen via objecten

Op een steenworp van het Atomium nodigt het Design Museum Brussels u uit om met een andere blik te kijken naar de objecten die ons dagelijks leven vormgeven. Ontstaan uit de overname van een privécollectie door het Atomium, is dit museum volledig gewijd aan het design van de 20e eeuw tot vandaag, met een duidelijke ambitie: design begrijpelijk, toegankelijk en diep menselijk maken.

Design als spiegel van onze samenlevingen

Hier beperkt design zich niet tot vorm of esthetiek. Het wordt gepresenteerd als de getuige van economische, sociale, culturele, ideologische en technische evoluties van elke periode. Via de tentoonstellingen ontdekt u hoe objecten onze levensstijlen, onze waarden, onze innovaties en soms zelfs onze tegenstellingen weerspiegelen.

Het parcours nodigt u uit om te observeren, vragen te stellen en verbanden te leggen. Een stoel, een lamp of een alledaags voorwerp worden zo sleutels om de wereld waarin ze zijn ontworpen beter te begrijpen.

Iconische en geëngageerde collecties

Sinds 2015 verkent de Plastic Design Collection het gebruik van kunststof in design, van het midden van de jaren 1950 tot vandaag. Deze iconische collectie belicht het creatieve en technische landschap van de tweede helft van de 20e eeuw en stelt tegelijk vragen over onze relatie tot materialen en hun impact.

In september 2020 opende het museum eveneens belgisch design belge, een permanente tentoonstellingsruimte gewijd aan het Belgisch design. U ontdekt er een rijke, diverse en eigenzinnige scène die het talent, de inventiviteit en het innovatievermogen van Belgische designers door de decennia heen onthult.

Een levendige, open en toegankelijke plek

Naast zijn collecties wil het Design Museum Brussels een platform voor reflectie en uitwisseling zijn. Tijdelijke tentoonstellingen, culturele programmering en publieksbemiddeling kruisen disciplines en perspectieven in een bewust transversale, inclusieve en toegankelijke benadering.

Het museum begeleidt ook de grote transities van onze tijd door de rol van design in het licht van hedendaagse uitdagingen te bevragen. Als ruimte voor sensibilisering en educatie stimuleert het de ontwikkeling van kritisch denken en brengt het design dichter bij de samenleving, zonder het ooit elitair te maken.

Tussen herinnering en toekomst

Door het materiële en immateriële erfgoed van design te bewaren en door te geven, vervult het Design Museum Brussels ook een essentiële rol in de archivering van kennis. Het verenigt herinnering en toekomstgericht denken, erfgoed en innovatie, om zo het begrip van huidige en toekomstige generaties te voeden.

Uurrooster

Elke dag van 11.00 tot 19.00 uur • Ook open op 24 en 31/12 van 11.00 tot 17.00 uur - op 25/12 en 1/01 van 13.00 tot 19.00 uur

Prijs

volwassenen €11 • senioren (65+): €8,50 • kinderen (13-18 jaar): €4 • kinderen (<13 jaar) gratis

Rondleiding

NL, FR, EN, DE. Op reservatie minimum 15 dagen voor het bezoek: +32 2 669 49 21 of info@designmuseum.brussels

Duur van het bezoek

1 u

Groep

Prijs (Min. 10 personen) volwassenen: €8,50 • senioren (65+): €6,50 • kinderen (13-18 jaar): €3 • kinderen (<13 jaar) gratis

Rondleiding (Max. 20 pers.) op reservatie: info@designmuseum.brussels of +32 2 669 49 21 • Talen: NL, FR, EN, DE • Tarief: Neem contact op.

Het Design Museum Brussel is een plek gewijd aan design en zijn geschiedenis. Kom en ontdek alle mogelijkheden van designcreatie, in al haar facetten, van de 20e eeuw tot vandaag. En kom er met de trein, dat is pas klasse!

------------------------

Geniet van deze elegante treinreis tegen een geweldige prijs: koop je tickets voor het Design Museum Brussel en krijg 50% korting met het Discovery Ticket!

 

Koop je e-ticket op https://designmuseum.brussels/ en voeg een gratis Discovery Ticket voucher toe aan je winkelmandje.

Let op de Discovery Ticket code op je Design Museum Brussels e-ticket: het is een code van 16 tekens.

Bestel je Discovery Ticket hier.

Print je Discovery Ticket of toon de PDF op je smartphone scherm wanneer je incheckt in de trein.

Geniet van je reis naar Design Museum Brussel!

Profiteer van de Discovery Ticket aanbieding!

IK ONTDEK HET AANBOD

Weer in Brussel

Evenementen

Designing Childhood. Une histoire du design pour enfant

Van 01 Apr 2026 tot 20 Sep 2026

• Uurrooster

  01/04/2026 - 20/09/2026: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Prijs

  Normal: 11,00 € - Article 27: 1,25 €

Du 1er avril au 20 septembre, le Design Museum Brussels propose Designing Childhood. Une histoire du design pour enfant, une exposition coorganisée avec le Centre Pompidou qui explore l’évolution du design destiné aux enfants à travers le 20e siècle. Terrain d’expérimentation et d’innovation, le mobilier pour enfants a marqué l’histoire du design du 20e siècle. Il incarne les ambitions, les mutations sociales et les avancées technologiques de son époque. Le mobilier pour enfant se caractérise par sa dimension ludique de mobilier-jeu et sa polyvalence, tout en témoignant de l’évolution de la place de l’enfant dans la structure familiale et sociale. Progressivement reconnu comme une personne à part entière, l’enfant cesse d’être perçu comme un « petit adulte » et conquiert une place spécifique dans la maison, la société et le marché du design. Le Design Museum Brussels enrichit à travers cette exposition le récit initié par le Centre Pompidou à travers sa collection de mobilier pour enfant, en mettant en lumière la contribution belge. Cette exposition est le fruit de la rencontre de la collection du Design Museum Brussels avec celle du Centre Pompidou, déroulant un dialogue qui traverse tout le 20e siècle, des chambres pour enfant de Pierre Chareau dans les années 1920 ou de Sylvie Feron en Belgique dans les années 1930 ; des équipements scolaires dans les années 1930 (Jean Prouvé, Arne Jacobsen) à la chambre-école de la Reconstruction de Marcel Gascoin en France ou de Jules Wabbes en Belgique. Dans les années 1960, l’esthétique pop et la diffusion des matériaux plastiques marquent l’apogée du design pour enfant à travers un mobilier léger et flexible. À travers des pièces de ses collections, le Design Museum Brussels souligne la vitalité du design en Belgique, en résonance avec les grands récits internationaux. Il révèle une approche attentive aux besoins des enfants, intégrant très tôt les enjeux écologiques et pédagogiques, ainsi les initiatives actuelles du duo ecoBirdy avec la chaise Charlie en plastique recyclé. Aujourd’hui les designers se tournent à nouveau vers le mobilier pour enfant dans une dimension d’apprentissage et d’inclusivité à laquelle font écho les deux collections, où l’innovation formelle se conjugue avec une réflexion sur la société et l’environnement. Cette exposition sera aussi l’occasion pour le Design Museum Brussels de lancer, en collaboration avec BNA-BBOT (Bruxelles Nous Appartient-Brussel Behoort Ons Toe), sa série de podcast dédiée aux figures du design à Bruxelles. Ce premier épisode est consacré au parcours et au travail de Marie Paquay Wabbes. Le livre Designing Childhood. Le mobilier pour enfant – Kindermeubilair – Children’s furniture, dirigé par Marie-Ange Brayer et Arnaud Bozzini, paraîtra à l’occasion de l’exposition chez Maison CFC Éditions. Cet ouvrage trilingue présente une sélection de pièces emblématiques de l’histoire du mobilier pour enfants et offre une introduction accessible à l’évolution du design pour enfants. En écho à l’exposition, une sélection de deux objets est visible à travers les vitrines des réserves du musée. Cette sélection met en lumière le design destiné aux bébés et donne à voir une part habituellement peu accessible de la collection, révélant ainsi une partie des fonds qui soutiennent les expositions et la recherche.

Val Saint-Lambert & Design

Van 24 Apr 2026 tot 25 Okt 2026

• Uurrooster

  24/04/2026 - 25/10/2026: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Prijs

  Normal: 11,00 € - Article 27: 1,25 €

En 1826, François Kemlin et Auguste Lelièvre fondent à Seraing la société anonyme « Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert ». Rapidement, les verreries bénéficient d’investissements considérables qui favorisent le progrès technique, l’essor des exportations et la promotion d’une jeune industrie nationale. Dès 1879, elles deviennent les Cristalleries du Val Saint-Lambert, un acteur incontournable qui rachète successivement plusieurs verreries et qui, entre 1880 et 1914, connaît un véritable âge d’or : plus de 5 000 ouvriers, des comptoirs dans le monde entier et une réputation consolidée par de prestigieuses participations aux Expositions universelles, de 1894 à Anvers à 1925 à Paris. Au cours de son existence, le Val Saint-Lambert a su se réinventer, traversant les époques de l’Art nouveau, des années 1930 et de l’après-guerre en collaborant avec des artistes et designers de renom : Léon Ledru (1855–1926), les frères Muller (Henri Muller, 1868–1936 ; Désiré Muller, 1877–1952 ; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (né en 1944) et Philippe Starck (né en 1949). En 2026, les Cristalleries célèbrent leur bicentenaire. Pour marquer cet anniversaire, le Design Museum Brussels s’associe à plusieurs institutions muséales et scientifiques afin de mettre en lumière ce fleuron de la création et du patrimoine industriel belge. En collaboration avec le Musée du Verre de Charleroi et curatée par Catherine Thomas et Anne Vanlatum, l’exposition Val Saint-Lambert & Design au Design Museum Brussels se consacre à la création du Val Saint-Lambert, allant de l’Exposition universelle de 1958 au début des années 2000, une période qui témoigne d’un renouvellement créatif sans précédent. Elle incarne la volonté du Val Saint-Lambert de préserver l’artisanat tout en l’inscrivant dans la modernité et dans un dialogue constant avec le design. Dans la lignée du mouvement américain Studio Glass, il ouvre ses portes à des artistes et designers internationaux qui, aux côtés des maîtres-verriers de la cristallerie, expérimentent de nouvelles formes et repoussent les limites de la création. Le cristal, matériau symbole d’excellence artisanale, devient alors le support de créations audacieuses, conjuguant savoir-faire traditionnel et innovations esthétiques. Créé en 1989 sous l’impulsion du directeur Patrick Depuydt, le Studio Crystal marque une étape décisive dans l’histoire du Val Saint-Lambert. À travers cette exposition conjointe, le Design Museum Brussels et le Musée du Verre de Charleroi invitent ses publics à découvrir le Studio Crystal, chapitre fondateur de l’histoire contemporaine du verre, reflet du dynamisme, de l’innovation et du rayonnement international des Cristalleries du Val Saint-Lambert.

Les trésors de Vlieg au Design Museum Brussels

Van 01 Jul 2026 tot 31 Aug 2026

• Uurrooster

  01/07/2026 - 31/08/2026: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Prijs

  < 12 ans: 0,00 € - Jeunes: 4,00 € - Normal: 11,00 € - Seniors: 8,50 € - Article 27: 1,25 €

Cet été, le Design Museum Brussels participe aux Trésors de Vlieg ! En famille, mettez-vous dans la peau d’un·e jeune créateur·rice et partez pour une aventure pleine de découvertes autour du thème : « Vois-tu ce que je vois ? ». A travers un jeu-parcours dans l’exposition « Designing Childhood. Une histoire du design pour enfant », les enfants explorent un monde créé à leur hauteur, rempli d’objets étonnants, colorés et surprenants. Munis d’un livret interactif, petits et grands sont invités à regarder le monde de la création autrement. Prêt à partir à l’aventure ? Ouvrez grand les yeux, partagez vos plus belles créations, observez bien les objets autour de vous et résolvez les énigmes pour retrouver le mot mystère. Chaque indice vous rapprochera du coffre au trésor rempli de surprises ! Le jeu-parcours est gratuit et est a demandé à l’accueil du musée lors de votre visite.

Identita - The Story of Czech Graphic Design

Van 16 Okt 2026 tot 07 Mrt 2027

• Uurrooster

  16/10/2026 - 07/03/2027: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Prijs

  Normal: 8,50 € - < 12 ans: 0,00 € - Seniors: 6,50 € - Pass musées: 0,00 € - Etudiants: 6,00 € - Article 27: 1,25 €

Le Design Museum Brussels accueille l’exposition Identita – The Story of Czech Graphic Design du 16 octobre 2026 au 7 mars 2027. L’exposition offre un aperçu concis d’une communauté culturelle ayant évolué dans la région socialement, politiquement et visuellement mouvementée de l’Europe centrale au cours des cent dernières années. Elle aborde le domaine lui-même à travers le prisme d’une compréhension contemporaine de la qualité, dont la validité objective ne pourra être confirmée qu’avec le temps. Elle ne prétend donc ni devenir un arbitre universel du goût, ni définir un lien idéal entre la forme visuelle et le contenu. Plutôt que d’en restreindre la portée, l’exposition cherche à relier des artistes, des approches, des disciplines et des phénomènes afin de présenter le design graphique dans toute sa complexité. L’objectif principal d’Identita n’est pas de construire un canon ou une mythologie du design graphique et de la typographie tchèques, mais de mettre en lumière ce domaine dans son contexte culturel et d’en définir l’impact social. L’exposition propose un aperçu du design graphique tchèque à travers une sélection d’originaux, de réimpressions et de panneaux informatifs.

Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer

Van 20 Nov 2026 tot 07 Mrt 2027

• Uurrooster

  20/11/2026 - 07/03/2027: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Prijs

  Normal: 11,00 € - Article 27: 1,25 €

Le Design Museum Brussels présente une exposition inédite consacrée à Pierre Lallemand, architecte et designer de la scène belge contemporaine. À travers un parcours riche et documenté, les publics sont invités à découvrir plus de trente années de création à la croisée du design et de l’architecture. Dessins préparatoires, maquettes, prototypes, objets, mobiliers et pièces expérimentales jalonnent l’exposition et donnent à voir l’univers singulier d’un créateur pour qui chaque projet est une recherche en soi. Le parcours met en lumière une œuvre où la rigueur technique dialogue constamment avec la liberté formelle et une réflexion critique sur notre environnement construit. Formé à Bruxelles à la fin des années 1970, Pierre Lallemand développe très tôt une approche personnelle du projet, nourrie par l’expérimentation, le goût du détail et un rapport direct à la fabrication. La première partie de l’exposition revient sur ses débuts dans la scène bruxelloise des années 1980, notamment à travers ses premiers luminaires exposés à la Galerie Théorème. Ces pièces témoignent déjà d’un intérêt pour des objets hybrides, oscillant entre usage et expression plastique. L’exposition explore ensuite l’ouverture internationale de son parcours. Les visiteurs découvrent comment ses expériences en Italie, au sein de l’agence milanaise BBPR, puis aux États-Unis auprès de César Pelli, ont profondément marqué sa manière de penser l’espace, du mobilier à l’architecture, de l’objet à la ville. Cette vision globale se reflète dans une grande diversité de projets présentés : vélos, voiliers, sculptures, éléments de mobilier et études architecturales. Au fil du parcours, l’exposition révèle une démarche cohérente et engagée, où chaque réalisation est envisagée comme un acte de pensée visuelle. Pour Pierre Lallemand, concevoir signifie interroger la forme, l’usage et la dimension poétique des objets qui nous entourent. Le Design Museum Brussels propose ainsi une immersion dans une œuvre en mouvement, traversée par les enjeux techniques, urbains et culturels de notre époque, et invite à (re)découvrir le design comme un champ ouvert, expérimental et profondément lié à notre manière d’habiter le monde.

In de nabijheid...

Atomium

Brussel

0,79 Km 00:02

Planetarium Brussel

Brussel

1,66 Km 00:04

Mini-Europe

Brussel

1,80 Km 00:04

Betovering

Neder-Over-Heembeek

4,51 Km 00:11