• Uurrooster

  14/03/2024 - 15/09/2024: * maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00

• Prijs

  Article 27: 1,25 €

De in juni 2022 uitgebrachte collectie Pastis, ontworpen voor de Deense uitgever HAY, betekent een keerpunt in de carrière van Julien Renault. Het project begon in februari 2020, op de beurs van Stockholm, toen Rolf Hay Julien Renault vroeg na te denken over een houten stoel die de komende 50 jaar relevant zou blijven. Met de sfeer van brasserieën en grote stationscafés als inspiratiebron, bedacht Julien Renault tijdens de lockdown een stoel met armleuningen die een eerbetoon vormde aan alles wat we in deze periode misten. Zijn bedoeling is een tijdloze, robuuste en elegante stoel te creëren. De collectie is een ode aan het sociale, aan het delen, aan het menselijke. In een tijdsbestek van twee jaar werd de volledige collectie gecreëerd, van de eerste tekening tot de lancering op de markt. Ter gelegenheid van zijn nominatie als ontwerper van het jaar 2023 brengt Julien Renault een collectie tekeningen, maquettes en prototypes samen die de belangrijkste fasen in de ontwikkeling van zijn collectie vertegenwoordigen. De installatie "The Story behind the Pastis collection" wil het grote publiek het werk achter elk product laten zien.

• Uurrooster

  10/04/2024 - 15/09/2024: * maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00

• Prijs

  Normal: 8,00 € - Article 27: 1,25 €

Sinds de oprichting in 1908, heeft Olivetti naam gemaakt met de ontwikkeling van legendarische producten zoals hun schrijfmachines, maar ook door hun hechte relatie met de kunstwereld. Bijna drie decennia lang werkte de Belgische kunstenaar Jean-Michel Folon voor Olivetti. Hij produceerde posters en reclameproducten, maar ook een aantal uiterst creatieve boeken en cartoons. De Olivetti · Folon tentoonstelling, in samenwerking met het Museo Civico Pier Alessandro Garda, de Associazione Archivio Storico Olivetti en de Fondation Folon, presenteert de rijke artistieke samenwerking tussen het Italiaanse designbedrijf Olivetti en de kunstenaar Jean-Michel Folon.

Deze zomer nodigt het Design Museum Brussels je opnieuw uit voor Cine Design! Deze editie sluit aan bij onze tijdelijke tentoonstelling Olivetti · Folon. De documentaire Folon biedt enerzijds een intiem en gevoelig portret van de Belgische kunstenaar Jean-Michel Folon, auteur van de beroemde “bonhomme”. Anderzijds onderzoeken Prospettiva Olivetti en Paradigma Olivetti de eigenheid en creativiteit van het Italiaanse designbedrijf, dat vooral bekend is om zijn typemachines, rekenmachines en computers. Programma: - 09.07 – 19u30: Prospettiva Olivetti Davide Maffei 88', Italië, 2020 Engels - Italiaans - 22.08 – 19u30: Folon Gaetan Saint-Remy 86', België, 2021 Frans (ondertiteld) - 27.08 - 19u30: Paradigma Olivetti Davide Maffei 88', Italië, 2020 Engels – Italiaans Cine Design, gelanceerd in 2020, is een programma van openluchtvertoningen van documentaires over de geschiedenis van design, architectuur en hun belangrijkste figuren. De voorstellingen vinden plaats in de tuin van het Design Museum Brussels, in een zomerse en gezellige sfeer en zijn gratis. Een foodtruck is voorzien om je honger te stillen. Breng je stoel of je deken mee en geniet van de avond.

Deze zomer nodigt het Design Museum Brussels je opnieuw uit voor Cine Design! Deze editie sluit aan bij onze tijdelijke tentoonstelling Olivetti · Folon. De documentaire Folon biedt enerzijds een intiem en gevoelig portret van de Belgische kunstenaar Jean-Michel Folon, auteur van de beroemde “bonhomme”. Anderzijds onderzoeken Prospettiva Olivetti en Paradigma Olivetti de eigenheid en creativiteit van het Italiaanse designbedrijf, dat vooral bekend is om zijn typemachines, rekenmachines en computers. Op 22 augustus nodigt het Design Museum Brussels je uit voor de vertoning van Gaetan Saint-Remy’s documentaire Folon. Folon toont een onverwacht, intiem en uniek portret van Jean-Michel Folon (1934-2005). Hij was een controversieel en geliefd kunstenaar en wordt vandaag de dag nog steeds erkend als een van de meest invloedrijke kunstenaars van België uit de eerste helft van de 20e eeuw. Het is de kunstenaar zelf die zijn verhaal vertelt aan de hand van niet eerder gepubliceerde archieven. Hij was een goedmoedige poëet en een onbegrepen kunstenaar, maar ook zeer ambitieus en visionair. Folon onthult zijn visie op kunst en de wereld, de tragedies van zijn leven en zijn onverzadigbaar verlangen om nieuwe mensen te ontmoeten en nieuwe ervaringen op te doen. Zo komen beelden samen die geïnspireerd zijn op zijn werk, beelden van zijn kunstwerken zelf (schilderijen, posters, foto's, tekeningen, beeldhouwwerken...), niet eerder getoond archiefmateriaal en interviews met familieleden, vrienden, kunstenaars en experts. Folon Gaetan Saint-Remy 86 minuten, België, 2021 Frans Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=-DDjhY7sLr0 Honger of dorst tijdens de vertoning? Geen zorgen! We hebben alles voorzien. Een foodtruck zal aanwezig zijn om je te bedienen.

In het kader van de programmatie Through the eyes of bieden persoonlijkheden van buiten het Design Museum Brussels hun persoonlijke kijk op de tentoonstellingen van het museum. Een uniek bezoek op maat waarbij de keuze van het thema en de aanpak aan de sprekers wordt overgelaten. Laat u inspireren en begeleiden door uitzonderlijke mensen die u helpen de tentoonstellingen te bekijken met een andere blik. Het museum nodigt u uit om onze permanente tentoonstelling belgisch design belge te ontdekken door de ogen van Julien Renault, ontwerper van het jaar 2023. Na zijn opleiding aan de École Supérieure d’Art et de Design de Reims en aan de École Cantonale d’Arts de Lausanne wordt Julien Renault (1985) in 2016 artistiek directeur bij Kewlox, een iconisch Belgisch bedrijf gespecialiseerd in opbergmeubelen. Sinds 2009 is hij gevestigd in Brussel en zijn studio groeit gestaag dankzij samenwerkingen met internationale merken zoals Cruso, Hay, Hem, Kewlox en Mattiazzi. Zijn creaties bevinden zich ergens tussen het artistieke en het rationele, het zintuiglijke en het gevoelige. Naar aanleiding van Julien Renaults nominatie als ontwerper van het jaar 2023 door de magazines Knack Weekend en Le Vif Weekend, presenteert en onderzoekt het Design Museum Brussels het creatieve proces achter de collectie Pastis.

Deze zomer nodigt het Design Museum Brussels je opnieuw uit voor Cine Design! Deze editie sluit aan bij onze tijdelijke tentoonstelling Olivetti · Folon. De documentaire Folon biedt enerzijds een intiem en gevoelig portret van de Belgische kunstenaar Jean-Michel Folon, auteur van de beroemde “bonhomme”. Anderzijds onderzoeken Prospettiva Olivetti en Paradigma Olivetti de eigenheid en creativiteit van het Italiaanse designbedrijf, dat vooral bekend is om zijn typemachines, rekenmachines en computers. Op 27 augustus nodigt het Design Museum Brussels u uit voor de vertoning van Davide Maffei’s documentaire Paradigma Olivetti. Olivetti werd in 1908 opgericht door Camillo Olivetti (1868-1943) en was een Italiaans bedrijf dat gespecialiseerd was in de productie van type- en rekenmachines. Zijn zoon, Adriano (1901-1960), die het bedrijf overnam in 1932, heeft zijn sporen nagelaten in de jaren die volgden. Hij werkte samen met talrijke ontwerpers als Marcello Nizzoli, Ettore Sottsass en Enzo Mari en produceerde objecten die vandaag de dag nog steeds als iconisch worden beschouwd, zoals de Valentine en de Lettera 22. Met de bijdragen van ontwerpers, historici, verschillende protagonisten, en dankzij talrijke archiefdocumenten, traceert Paradigma Olivetti het parcours van Olivetti's industrieel ontwerp, vanaf Adriano's dood tot in de jaren negentig, mede met de uitdagingen van een tijdperk dat werd gekenmerkt door snelle innovaties zoals de overgang van mechanische naar elektronische technologie. Paradigma Olivetti Davide Maffei 88 minuten, Italië, 2020 Engels - Italiaans Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=XjCVqnF9Q7g Honger of dorst tijdens de vertoning? Geen zorgen! We hebben alles voorzien. Een foodtruck zal aanwezig zijn om je te bedienen. Met de medewerking en steun van het Istituto Italiano di Cultura - Brussel.

• Uurrooster

  16/10/2024 - 09/03/2025: * maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00

• Prijs

  Normal: 8,00 € - Article 27: 1,25 €

Van de pionierende vrouwen van het Bauhaus tot het interieurontwerp van ruimtecapsules, maar ook de klassiekers van design. Vrouwen hebben de wereld van design vormgegeven en toch worden ze vaak over het hoofd gezien. De tentoonstelling Here We Are! Women in Design, 1900-Today belicht de creatieve talenten van vrouwen uit heden en verleden aan de hand van een grote collectie meubels, keramiek, glas, textiel, mode en grafisch ontwerp. Deze tentoonstelling, geproduceerd door het Vitra Design Museum zal te zien zijn in het Design Museum Brussels, met de toevoeging van een sectie gewijd aan deze kwestie in de geschiedenis van design in België.

• Uurrooster

  16/10/2024 - 13/04/2025: * maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00

Van het nauwelijks bekende werk van Maria Sèthe, tot de Belgische Art Nouveau en Hélène Denis-Bohy’s gedurfde moderne typografie voor haar feministische pamfletten gedrukt op de La Cambre drukpers, van buitengewoon Belle Époque keramiek gemaakt door ontwerpsters opgeleid aan België’s eerste vakschool voor vrouwen, tot kantwerk uit raffia vervaardigd door anonieme handen in Congolese missiescholen. De tentoonstelling belicht de waardevolle maar ondergewaardeerde creativiteit van vrouwen uit diverse gebieden van handwerk en design vanuit een originele, thematische benadering. Met de nadruk op zichtbaarheid, onderzoekt de tentoonstelling hoe vrouwen design hebben ingezet voor hun emancipatie door het signeren van hun werk, deel te nemen aan tentoonstellingen en bij te dragen aan belangrijke ontwikkelingen in hun vakgebied. Hun werk wordt hier gepresenteerd als een bewijs van hun veerkracht, vernieuwing en creativiteit. Tegelijkertijd gaat de tentoonstelling in op de uitdagingen van onzichtbaarheid waarmee vrouwelijke ontwerpers werden geconfronteerd. Hun auteurschap werd vaak verhuld door maatschappelijke normen, sociale klasse, omdat ze achter de schermen werkten of in samenwerkingsverbanden. Deze tentoonstelling belicht hoe verwaarloosde of foutief geattribueerde bijdragen hebben geleid tot hun onbekendheid en miskenning. De tentoonstelling kijkt ook naar het pad naar professionalisering die deze vrouwelijke ontwerpers aflegden door onderwijsinstellingen (als studenten en docenten), organisaties en netwerken om hun plaats te verwerven in professionele kringen. Deze reis onthult hun vastberadenheid en de middelen die ze hebben ingezet om hun stempel te drukken in een overwegend mannelijke sector. Ten slotte toont het gebied van huisvlijt hoe vrouwen vanuit en voor hun huiselijke omgeving, hun eigen visuele en materiële cultuur creëerden, die op haar beurt als inferieur werd beschouwd of voor moralistische doeleinden werd geïnstrumentaliseerd. De creaties werden gedreven door praktische noden, traditie, zogenaamde “deugd” of een gebrek aan geschikte alternatieven op de commerciële markt. Ze benadrukken hoe vrouwelijke makers, zowel individueel als gezamenlijk, hun vindingrijkheid en inventiviteit hebben ingezet om hun visies tot uitdrukking te brengen.