• Uurrooster

  05/04/2025 - 14/09/2025: * maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00

• Prijs

  Enfants: 2,00 € - < 12 ans: 0,00 € - Etudiants: 6,00 € - Seniors: 6,00 € - Normal: 8,00 €

Sinds de jaren 1950 is skateboarden uitgegroeid van een kinderhobby tot een van de populairste, toegankelijkste en spectaculairste sporten ter wereld. Deze nieuwe rondreizende tentoonstelling van het Design Museum in Londen laat zien hoe het ontwerp van skateboards zich parallel aan de prestaties heeft ontwikkeld. Binnen de elegant eenvoudige parameters van de belangrijkste onderdelen – het deck, de trucks en de wielen – hebben skaters het skateboard steeds opnieuw ontworpen om het aan te passen aan hun stijl en omgeving.

In het kader van de programmatie Through the eyes of bieden persoonlijkheden van buiten het Design Museum Brussels hun persoonlijke kijk op de tentoonstellingen van het museum. Een uniek bezoek op maat waarbij de keuze van het thema en de aanpak aan de sprekers wordt overgelaten. Laat u inspireren en begeleiden door uitzonderlijke mensen die u helpen de tentoonstellingen te bekijken met een andere blik. Op 26.04.2025 nodigt het Design Museum Brussels u uit om de tijdelijke tentoonstelling Skateboard te ontdekken door de ogen van Vincent Cremer, voorzitter van de vereniging Skateboarders. Over Vincent Cremer Vincent Cremer is voorzitter van de vereniging Skateboarders, een non-profitorganisatie die skateboarders in Brussel samenbrengt en zich inzet om het skateboarden in de stad te promoten en lid van het kunstenaarscollectief ‘Conard’. Vincent begon zijn skateboardavontuur in 1975 wanneer hij zijn eerste skateboard kocht. Van 1976/78 tot in de jaren 1990 nam hij deel aan talloze wedstrijden in België, Duitsland, Nederland en Frankrijk. Als pionier van street skateboarden won hij meermaals het Belgisch kampioenschap streetskateboarden en werd hij gesponsord door Jean Luc de la Fontaine, de vinylwinkel Arlequin en Etnies. Hij werd een keer derde in de Europese beker, daarna dertiende en elfde in de Wereldbeker (Duitsland, 1987 en 1988). In 2005/2006 raakte Vincent betrokken bij het collectief Brusk, wat leidde tot de oprichting van de vereniging Skateboarders en het skatepark Ursulines. Hoewel hij niet meer aan skateboarden doet, blijft Vincent coachen en advies geven.

• Uurrooster

  09/05/2025 - 28/09/2025: * maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00

Als onderdeel van zijn tijdelijke tentoonstellingsprogramma biedt het Design Museum Brussels ook een perspectief op hedendaags Europees design. Na Griekenland, Tsjechië en Hongarije is het nu de beurt aan Polen in mei 2025. Looking Through Objects: Women in Contemporary Polish Design wordt voorgesteld als een begeleidend evenement van het culturele programma van het Poolse voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie en toont het werk van 16 Poolse vrouwelijke ontwerpers. Van productontwerp tot eenmalige stukken, deze creaties vertellen het verhaal van een rijk scala aan unieke prestaties. De tentoonstelling sluit aan bij de paneldiscussie over dit onderwerp die afgelopen januari werd georganiseerd in samenwerking met het tijdschrift Disegno. En is het resultaat van het werk van de curatoren Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei en Dario Lombardi in samenwerking met het Pools Instituut in Brussel, die het Design Museum Brussels met veel plezier verwelkomt. Looking Through Objects is een originele tentoonstelling die de belangrijke rol illustreert die vrouwelijke ontwerpers vandaag spelen in Polen. Zij zijn nu de actieve, onafhankelijke hoofdrolspelers die nadenken over design op een manier die ver afstaat van de rol van de muze en mecenas. De tentoonstelling presenteert een selectie van objecten die inzicht geven in design in Polen. Het doel is om de invloed en bijdrage van deze ontwerpers aan het creatieve proces te begrijpen: hun inspiraties, strategieën en benaderingen van materialen. De veelheid aan creatieve visies en manieren van ontwerppraktijk bewijzen dat kunst, ambacht en technologie gecombineerd worden en naast elkaar kunnen bestaan in één enkel project. Van pragmatische benaderingen tot creatieve vrijheid, er zijn veel verschillende creatieve processen en deze tentoonstelling weerspiegelt dat. Design is een katalysator voor kunst, ambacht en industrie en vertaalt de individuele creatieve keuzes van de auteur. Organisatoren: Design Museum Brussels en Pools Instituut Brussel Partners: SWPS University in Warschau, Royal College of Art in Londen, National Museum in Gdańsk Curatoren: Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei, Dario Lombardi

• Uurrooster

  06/06/2025 - 02/11/2025: * maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00

Honderd jaar geleden vond in Parijs L’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes plaats, een evenement dat de naam zou geven aan de Art Deco-stijl. Het diende als een platform voor de jonge Sylvie Feron (1898-1984), die er exposeerde. Net als haar toekomstige echtgenoot, René Baucher (1902-1983), was ze een productieve leerling van één van de belangrijkste figuren van de beweging: de decoratieve kunstenaar, theoreticus en docent Paul Follot (1877-1941), directeur van l’École nationale des arts décoratifs in Parijs, die hen beiden aannam voor zijn Atelier Pomone. Tijdens deze vroege creatieve periode werkte het koppel ook voor Magasins Vanderborght in Brussel. Deze tentoonstelling onderzoekt het archiefmateriaal van de ontwerpen van het echtpaar, waaronder textiel, verlichting, objecten, tapijten en meubels uit die periode, met een focus op de samenhang tussen Art Deco-figuren en commerciële ondernemingen. Door een intensieve productie tussen Parijs en Brussel vormde de Art Deco-periode van het echtpaar Baucher-Feron de basis voor hun eigen studio en meubelzaak.