• Uurrooster

  18/10/2025 - 01/03/2026: * maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00

Aan de hand van de collectie van het Vitra Design Museum onderzoekt de tentoonstelling Design and Comics: Living in a Box de relatie tussen design en de wereld van strips. Om een visueel verhaal te creëren dat universeel begrepen kan worden, hebben striptekenaars codes ontwikkeld voor het overbrengen van informatie, waaronder de plaatsing van designobjecten. Aan het begin van de 20e eeuw drongen persagentschappen het stripverhaal op in het Amerikaanse perslandschap. Toen hun populariteit in Europa in de jaren 1920 explodeerde, begonnen striptekenaars, aangevoerd door Belgen als Hergé en Franquin, designobjecten te gebruiken om hun werk te illustreren. Striptekenaars van over de hele wereld volgden dit voorbeeld. In de jaren 1930 ontdekten lezers het uitgebreide formaat van strips in de vorm van stripboeken. Tijdens de jaren 1940 en 1950 wonnen nieuwe genres zoals superhelden, horror, romantiek en sciencefiction aan populariteit. Hoe meer strips er werden gepubliceerd, hoe meer designobjecten er in de tekeningen voorkwamen. In het begin van de jaren 1960, toen de popartbeweging centraal kwam te staan, drukte de kleurrijke, fantastische beeldtaal van strips zijn stempel op design, zoals te zien is in het bureau Boomerang van Maurice Calka in 1969 en de Tomato Chair van Eero Aarnio in 1971. In de jaren 1970 en 1980 ontstonden nieuwe talenten op het kruispunt van design en strips, zoals de striptekenaars/designers Joost Swarte en Javier Mariscal. Vandaag maken gedrukte versies van tijdschriften plaats voor digitale formaten en zijn graphic novels en manga een inspiratiebron geworden voor opmerkelijke designobjecten zoals de Manga Chairs serie (2015) ontworpen door de designstudio Nendo. De tentoonstelling Design and Comics: Living in a Box zal in Brussel een bijzondere aandacht besteden aan design in Belgische strips, een meer bepaald aan de atoomstijl en Franquins kenmerkende Belgische speelse modernisme.

• Uurrooster

  01/04/2026 - 20/09/2026: * maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00

Kindermeubilair, een proeftuin voor nieuwe materialen en productieprocessen, heeft zijn stempel gedrukt op de geschiedenis van het design in de 20e eeuw. Het belichaamt de ambities, sociale veranderingen en technologische vooruitgang van zijn tijd. Kinderen worden steeds meer als volwaardige personen erkend, ze worden niet langer gezien als ‘kleine volwassenen’ en veroveren een specifieke plaats in het huis, de samenleving en de markt. Kinderen verkennen de wereld, leren, spelen en drukken zich uit via de voorwerpen die deel uitmaken van hun dagelijks leven. Na de Tweede Wereldoorlog verandert de inrichting van huizen: er komen kinderkamers en speelkamers, waar de allerkleinsten ruimte krijgen om hun creativiteit en verbeelding de vrije loop te laten. Meubilair wordt dan zowel een leermiddel als een middel tot emancipatie. Ontwerpers vinden in kindermeubilair een uitgelezen terrein om te experimenteren. In de jaren 1960 maakt de opkomst van polymeren de weg vrij voor nieuwe vormen die niet langer gebonden zijn aan traditionele beperkingen. Deze materialen maken het mogelijk om lichte, hoekloze, ergonomische en speelse meubels te ontwerpen. Talrijke ontwerpers storten zich op dit terrein: Jean Prouvé, Alvar en Aino Aalto, Hans Wegner, Charles en Ray Eames, Nanna Ditzel, Bruno Munari, Javier Mariscal en meer recentelijk Stéphanie Marin, die elk een visie op de kindertijd als terrein van experiment en vrijheid voorstellen. In deze nieuwe samenwerking verrijkt het Design Museum Brussels het verhaal dat door het Centre Pompidou is ingezet door de Belgische bijdrage in de schijnwerpers te zetten. Aan de hand van stukken uit zijn collecties benadrukt het museum de vitaliteit van het design in België, in navolging van de grote internationale verhalen. Het onthult een aanpak die aandacht heeft voor de behoeften van kinderen en al in een vroeg stadium rekening houdt met ecologische en pedagogische uitdagingen. Van de kinderkamers die Sylvie Feron in de jaren 1930 ontwierp, tot Jules Wabbes tot de huidige initiatieven van het duo ecoBirdy met de Charlie-stoel van gerecycleerd plastic, introduceren Belgische ontwerpers ook de eigenheid van kinderen in de huiselijke ruimte. Zo getuigt design in België van een creativiteit waarin formele innovatie samengaat met een reflectie over de samenleving en het milieu. Vandaag, in een tijd van nieuwe ecologische, sociale en technologische uitdagingen, blijft kindermeubilair een afspiegeling van zijn tijd. 3D-printing, open source, gerecycleerde materialen en lokale productie luiden een nieuwe generatie creatieve, verantwoorde en toegankelijke meubels in. Deze wereld blijft een geweldig laboratorium waar verbeelding, leren en innovatie samenkomen, en herinnert ons eraan dat design op kinderhoogte ook onze gemeenschappelijke toekomst verlicht.

• Uurrooster

  24/04/2026 - 25/10/2026: * maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00

In 1826 richten François Kemlin en Auguste Lelièvre in Seraing de naamloze vennootschap “Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert” op. Al snel profiteerden de glasfabrieken van aanzienlijke investeringen die technische vooruitgang, een toename van de export en de promotie van een jonge nationale industrie bevorderden. Vanaf 1879 werden ze omgedoopt tot Cristalleries du Val Saint-Lambert, een belangrijke speler die achtereenvolgens verschillende glasfabrieken overnam en tussen 1880 en 1914 een ware gouden eeuw beleefde: meer dan 5000 arbeiders, vestigingen over de hele wereld en een reputatie die werd versterkt door prestigieuze deelnames aan de Wereldtentoonstellingen, van 1894 in Antwerpen tot 1925 in Parijs. In de loop van zijn bestaan wist Val Saint-Lambert zich steeds opnieuw uit te vinden en doorliep het de periodes van de art nouveau, de jaren 1930 en de naoorlogse jaren door samen te werken met gerenommeerde kunstenaars en ontwerpers: Léon Ledru (1855-1926), de gebroeders Muller (Henri Muller, 1868-1936; Désiré Muller, 1877–1952; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (geboren in 1944) en Philippe Starck (geboren in 1949). In 2026 vieren de Cristalleries hun tweehonderdjarig bestaan. Ter gelegenheid van dit jubileum werkt het Design Museum Brussels samen met verschillende museale en wetenschappelijke instellingen om dit pareltje van Belgische creativiteit en industrieel erfgoed in de schijnwerpers te zetten. In samenwerking met het Glasmuseum in Charleroi en onder curatorschap van Catherine Thomas en Anne Vanlatum is de tentoonstelling Val Saint Lambert & Design in het Design Museum Brussels gewijd aan de creaties van Val Saint-Lambert vanaf de Wereldtentoonstelling van 1958 tot het begin van de jaren 2000, een periode die getuigt van een ongekende creatieve vernieuwing. Ze belichaamt de wil van Val Saint-Lambert om het ambacht te behouden en tegelijkertijd te verankeren in de moderniteit en in een voortdurende dialoog met design. In de lijn van de Amerikaanse Studio Glass-beweging opent het zijn deuren voor internationale kunstenaars en ontwerpers die, samen met de meesterglasblazers van de kristalfabriek, met nieuwe vormen experimenteren en de grenzen van de creativiteit verleggen. Kristal, het materiaal dat symbool staat voor ambachtelijk vakmanschap, wordt zo het medium voor gedurfde creaties, waarin traditionele knowhow en esthetische innovaties samenkomen. Studio Cristal, opgericht in 1989 onder impuls van directeur Patrick Depuydt, markeert een beslissende stap in de geschiedenis van Val Saint-Lambert. Met deze gezamenlijke tentoonstelling nodigen het Design Museum Brussels en het Glasmuseum van Charleroi hun publiek uit om kennis te maken met Studio Cristal, een mijlpaal in de hedendaagse geschiedenis van het glas, die de dynamiek, de innovatie en de internationale uitstraling van de Cristalleries du Val Saint-Lambert weerspiegelt.

• Uurrooster

  27/11/2026 - 07/03/2027: * maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00

Het Design Museum Brussels presenteert een unieke tentoonstelling gewijd aan Pierre Lallemand, architect en ontwerper uit de hedendaagse Belgische scene. Aan de hand van een rijk en gedocumenteerd parcours wordt het publiek uitgenodigd om meer dan dertig jaar creativiteit op het raakvlak van design en architectuur te ontdekken. Voorbereidende tekeningen, maquettes, prototypes, objecten, meubels en experimentele stukken markeren de tentoonstelling en geven een kijkje in de unieke wereld van een ontwerper voor wie elk project een onderzoek op zich is. Het parcours belicht een oeuvre waarin technische nauwkeurigheid voortdurend in dialoog staat met formele vrijheid en met een kritische reflectie op onze gebouwde omgeving. Pierre Lallemand, die eind jaren 70 in Brussel werd opgeleid, ontwikkelde al vroeg een persoonlijke projectbenadering, gevoed door experiment, oog voor detail en een directe relatie met het maakproces. Het eerste deel van de tentoonstelling blikt terug op zijn beginjaren binnen de Brusselse scène van de jaren 1980, onder meer via zijn eerste lichtontwerpen die werden tentoongesteld in Galerie Théorème. Deze stukken getuigen al van een interesse in hybride objecten, balancerend tussen gebruiksfunctie en plastische expressie. Vervolgens verkent de tentoonstelling de internationale dimensie van zijn carrière. Bezoekers ontdekken hoe zijn ervaringen in Italië, binnen het Milanese bureau BBPR, en daarna in de Verenigde Staten bij César Pelli, zijn manier van denken over ruimte diepgaand hebben beïnvloed — van meubelontwerp tot architectuur, van object tot stad. Deze globale visie weerspiegelt zich in een grote diversiteit aan gepresenteerde projecten: fietsen, zeilboten, sculpturen, meubelstukken en architecturale studies. De tentoonstelling onthult een coherente en geëngageerde werkwijze, waarbij elke realisatie wordt beschouwd als een daad van visueel denken. Voor Pierre Lallemand betekent ontwerpen het bevragen van de vorm, het gebruik en de poëtische dimensie van de objecten die ons omringen. Het Design Museum Brussels biedt zo een onderdompeling in een werk in beweging, doordrongen van de technische, stedelijke en culturele uitdagingen van onze tijd, en nodigt uit om design te (her)ontdekken als een open, experimenteel domein dat nauw verbonden is met onze manier van leven in de wereld.