À Charleroi, le musée de la Photographie vous invite à découvrir l'approche artistique de Vincent Catala avec l’exposition Île Brésil, loin des stéréotypes lumineux et exotiques de la Terra de Santa Cruz.

Le Brésil loin des clichés

Résidant au Brésil depuis 15 ans, le photographe français Vincent Catala a patiemment radiographié ces 10 dernières années, les 3 environnements principaux où il s’est enraciné :

• la Zone Ouest de Rio de Janeiro, une périphérie distante des représentations habituellement associées à Rio
• le Grand São Paulo, l’immense périphérie circulaire de la plus grande ville d’Amérique latine
• et Brasília (et son hinterland), une capitale miniature et périphérique par définition.

En photographiant l’infra-ordinaire d’un monde désormais devenu le sien, Vincent Catala nous entraîne dans les marges anonymes des 3 principales villes brésiliennes.

Entre protocoles rigoureux de prise de vue et errances instinctives, le photographe capte l’ambiguïté d’un pays-continent où la lumière éclaire autant qu’elle occulte.

Un voyage inédit depuis le musée de la photographie de Charleroi.

Im Musée de la Photographie in Charleroi widmet sich die Ausstellung „Éclats de familles“ zeitgenössischen Fotografen, um die Familienarchivfotografie zu hinterfragen.

Blicke auf Familienfotos

Elf Fotograf*innen aus Belgien oder mit Wohnsitz in Belgien präsentieren ihre Werke an den Wänden des Musée de la Photographie in Charleroi – alle haben gemeinsam, dass sie Teil der Familie sind, die sie fotografieren.

Begleitet von den verschiedenen Blickwinkeln anderer Fotograf*innen webt die Ausstellung „Éclats de famille“ in fragmentarischen Einblicken eine Geschichte rund um die Geste, seine Lieben zu fotografieren. Die Ausstellung zeigt – ohne Anspruch auf Vollständigkeit – die vielfältigen Facetten der Familie in der zeitgenössischen belgischen Fotografie.

Eine intime und einzigartige Ausstellung, die du dir in Charleroi nicht entgehen lassen solltest.

In Charleroi präsentiert das Museum für Fotografie den belgischen Künstler Charles Paulicevich mit der Ausstellung "NOUS, la réserve". Spannende Zeitdokumente zur Arbeitswelt von heute.

Der Arbeitswelt ein menschliches Gesicht geben

Wie sieht die Arbeitswelt heute aus? Um das herauszufinden, hat sich der belgische Fotograf Charles Paulicevich auf den Weg gemacht, um die Menschen zu treffen, die in Fabriken, Steinbrüchen, auf Baustellen oder in Lagerhallen arbeiten. Sechs Jahre lang bereiste er verschiedene Orte in Belgien, mit einer Idee im Kopf: die Menschen zu zeigen, die diese Branchen am Laufen halten – oft fernab der Öffentlichkeit.

Die Ausstellung "NOUS, la réserve", die ab diesem Herbst im Musée de la Photographie in Charleroi zu sehen ist, vereint 130 Fotografien, die zwischen 2019 und 2025 entstanden sind.

Um dieses Projekt zu realisieren, erhielt Charles Paulicevich dank des Gewerkschaftsnetzwerks der FGTB Zugang zu verschiedenen Arbeitsstätten. Er blieb nicht vor den Toren der Unternehmen stehen. Man trifft dieselben Menschen bei einer Hochzeit, einer Taufe, einem Fest oder einer Demonstration wieder, außerhalb der Mauern.

Ein einfühlsamer Blick auf diejenigen, die unsere Zeit tagtäglich prägen.

Cet automne, le Musée de la Photographie de Charleroi présente un ensemble d’œuvres de Juliette Agnel. Avec cette exposition inédite, l’artiste française nous emmène aux portes de l’invisible.

Voyage aux portes de l’invisible avec Juliette Agnel

Pour la première fois en Belgique, le Musée de la Photographie présente l’univers fascinant de l’artiste française Juliette Agnel. À travers plusieurs séries réalisées aux 4 coins du monde, la photographe nous invite à regarder autrement les paysages qui nous entourent.

Grottes préhistoriques, déserts, forêts, plantes ou paysages minéraux : ses images nous emmènent dans des lieux où la lumière, l’obscurité et la matière semblent cacher quelque chose. Comme une invitation à dépasser ce que l’on voit au premier regard.

Le végétal occupe également une place importante dans son travail, notamment avec Forêts-Ancêtres et Dahomey Spirit, consacré à la végétation du Bénin.

Lauréate du prix Niépce en 2023, Juliette Agnel construit depuis plus de 20 ans une œuvre où paysages, lumière et mystère se rencontrent.

Une invitation à prendre le temps de regarder, sans perdre la part de mystère de ce qui nous entoure.