MACS - Grand-Hornu
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Maestro
Das Musée des Arts Contemporains de la Fédération Wallonie-Bruxelles (MACS) befindet sich auf dem Gelände des ehemaligen Kohlebergwerks Grand-Hornu (UNESCO-Weltkulturerbe) und öffnete 2002 seine Pforten. Zusammen mit dem Zentrum für Innovation und Design (CID) bildet es einen der kulturellen Schwerpunkte, die auf die Multidisziplinarität der Künste ausgerichtet sind.
Neben dem Aufbau einer reichen Sammlung von über 450 Werken entwickelt das Museum ein umfangreiches Programm an Ausstellungen von internationalem Rang, sowohl monografische (Tony Oursler, Anish Kapoor, Christian Boltanski usw.) als auch thematische (Sisyphos, Le Jour se lève; S.F. Art, science & fiction; Rebel Rebel, Art + Rock usw.).
Das MACS organisiert auch ehrgeizige Künstlerresidenzen, die zu spezifischen Werkproduktionen führen, die mit einem wichtigen Schwerpunkt seines Programms in Verbindung stehen: dem Gedächtnis. So führte die amerikanische Künstlerin LaToya Ruby Frazier 2017 eine breit angelegte fotografische Untersuchung zur Geschichte der Bergarbeiter in Grand-Hornu durch. Im Jahr 2019 ist es die niederländische Künstlerin Fiona Tan, die das im Mundaneum aufbewahrte Archiv des Utopisten Paul Otlet untersucht.
Darüber hinaus legt das MACS besonderes Augenmerk auf die Kulturvermittlung, die Veröffentlichung von Büchern und die Herausgabe von Lithografien.
Info: www.mac-s.be
Neben dem Aufbau einer reichen Sammlung von über 450 Werken entwickelt das Museum ein umfangreiches Programm an Ausstellungen von internationalem Rang, sowohl monografische (Tony Oursler, Anish Kapoor, Christian Boltanski usw.) als auch thematische (Sisyphos, Le Jour se lève; S.F. Art, science & fiction; Rebel Rebel, Art + Rock usw.).
Das MACS organisiert auch ehrgeizige Künstlerresidenzen, die zu spezifischen Werkproduktionen führen, die mit einem wichtigen Schwerpunkt seines Programms in Verbindung stehen: dem Gedächtnis. So führte die amerikanische Künstlerin LaToya Ruby Frazier 2017 eine breit angelegte fotografische Untersuchung zur Geschichte der Bergarbeiter in Grand-Hornu durch. Im Jahr 2019 ist es die niederländische Künstlerin Fiona Tan, die das im Mundaneum aufbewahrte Archiv des Utopisten Paul Otlet untersucht.
Darüber hinaus legt das MACS besonderes Augenmerk auf die Kulturvermittlung, die Veröffentlichung von Büchern und die Herausgabe von Lithografien.
Info: www.mac-s.be
- Montag : Geschlossen
- Dienstag : -
- Mittwoch : -
- Donnerstag : -
- Freitag : -
- Samstag : -
- Sonntag : -
- T. +32 65 65 21 21
- Rue Sainte-Louise 82 - 7301 Hornu
- www.mac-s.be
- info.macs@grand-hornu.be
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Das Museum für zeitgenössische Kunst (MACS) in Grand-Hornu präsentiert die audiovisuelle Ausstellung "L'Archipel du moi" von Ariane Loze. Eine Gesellschaftssatire, bei der es vor allem um unsere Art des Energieverbrauchs und der Energieproduktion geht.
Ökologie im Herzen der zeitgenössischen Kunst
"L'Archipel du moi" vereint rund zehn Werke aus fünfzehn Jahren und behandelt die wichtigsten gesellschaftlichen Motive, die Ariane Loze mit einem charakteristischen Sinn für Satire behandelt :
- Small Talk in der Gesellschaft
- Managerdiskurs
- introspektive Stimmen
- politische Abhandlungen (Machiavellis Der Fürst, zitiert in L'Archipel du moi)
Um diese retrospektive Reise abzuschließen, ließ sich die Künstlerin von einem Text inspirieren, der mit der industriellen Vergangenheit des Grand-Hornu in Verbindung steht: "Energie und Gerechtigkeit" von Ivan Illich, einem Vordenker der politischen Ökologie. Eine 1973 veröffentlichte Schrift, die ein Vorläufer der globalen Krise ist, die wir heute erleben.
Eine Einladung, die Gesellschaft, in der wir leben, zu hinterfragen.
Das Museum für zeitgenössische Kunst (MACS) in Grand-Hornu zeigt Orla Barrys narrative Ausstellung "Shaved Rapunzel & La Petite Bergère Punk".
Stereotypen und zeitgenössische Kunst
Der Titel der Ausstellung im MACS "Shaved Rapunzel & La Petite Bergère Punk" ist von der Tradition mündlich überlieferter Märchen inspiriert, die je nach Erzählung und Epoche verzerrt werden, und bezieht sich auf zwei Stereotypen der Weiblichkeit, denen die Künstlerin Orla Barry den Hals umdreht: Rapunzel, die Figur der verschlossenen Frau, und Little Bo-Peep, das Klischee der kleinen Schäferin, die ihre Lämmer bewacht.
Der Rundgang, der eine Reihe neuerer Werke vereint, beginnt mit "Spin Spin Scheherazade" (2019), einer Installation, die kürzlich in die Sammlung des MACS aufgenommen wurde. Dieses Werk, das in Form einer Performance aktiviert werden kann, besteht aus einer Reihe von Erzählungen, die Sie auf verschiedene Episoden aus dem "pastoralen" Leben der Künstlerin verweisen.
Ein kulturelles und künstlerisches Ereignis, das du nicht verpassen solltest.
