Design Museum Brussels
-
-
PKW Parkplatz
-
Busparkplatz40 Plätze
-
Maestro
-
7 Heysel / Heizel
-
6 Heysel / Heizel
Seit 2015 umschreibt die Sammlung des Museums, the Plastic Design Collection, die Landschaft der Kunststoffe im Design von den 1950er Jahren bis heute. Neben dieser Sammlung hat das Museum belgisch design belge eröffnet, einen Dauerausstellungsbereich, der dem belgischen Design und seiner Geschichte gewidmet ist.
Das Design Museum Brussels, das durch ein Programm von Sonderausstellungen bereichert wird, erforscht auch andere Bereiche der Designkreation und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft und unser tägliches Leben.
Mit seinen Ausstellungen, aber auch mit seinen Führungen, Workshops, Konferenzen und Veranstaltungen möchte das Museum Design für jedes Publikum verständlich und zugänglich machen.
- Montag : -
- Dienstag : -
- Mittwoch : -
- Donnerstag : -
- Freitag : -
- Samstag : -
- Sonntag : -
- T. +32 2 669 49 29
- Place de Belgique 1 Belgiëplein - 1020 Brüssel
- https://designmuseum.brussels
- info@designmuseum.brussels
Das Design Museum Brussels ist ein Ort, der dem Design und seiner Geschichte gewidmet ist. Entdecken Sie alle möglichen Bereiche der Designkreation in all ihren Facetten, vom 20. Jahrhundert bis heute. Und mit dem Zug dorthin zu fahren, ist Klasse!
------------------------
Erleben Sie diesen eleganten Ausflug mit dem Zug zu einem sehr schönen Preis: Kaufen Sie Ihre Fahrkarten für das Design Museum Brussels und erhalten Sie mit dem Discovery Ticket eine Ermäßigung von 50 %!
Kaufen Sie Ihr E-Ticket auf https://designmuseum.brussels/ und fügen Sie Ihrem Warenkorb kostenlos einen Discovery Ticket-Gutschein hinzu.
Achten Sie auf den Discovery Ticket Code auf Ihrem Design Museum Brussels E-Ticket: Es handelt sich um einen 16-stelligen Code.
Bestellen Sie Ihr Discovery Ticket hier.
Drucken Sie Ihr Discovery Ticket aus oder zeigen Sie das PDF bei der Kontrolle im Zug auf dem Bildschirm Ihres Smartphones vor.
Gute Reise zum Design Museum Brussels!
-
Öffnungszeiten
06/06/2025 - 02/11/2025: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00
Il y a cent ans se tenait à Paris l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, événement qui laissa son nom au style Art déco. Cette manifestation artistique servit de tremplin à la jeune Sylvie Feron (1898-1984). Tel son futur mari, René Baucher (1902-1983), elle est l'élève prolifique de l'une des principales figures du mouvement, l'artiste décorateur, théoricien, pédagogue et directeur de l’École nationale des arts décoratifs de Paris, Paul Follot (1877-1941). Ce dernier les engage dans son atelier, intitulé l’Atelier Pomone. Au cours de cette période de création, le couple travaille également pour les Magasins Vanderborght, à Bruxelles. Cette exposition explore les archives des créations du couple en matière de textiles, de luminaires, d'objets, de tapis et de meubles durant cette période, en mettant l'accent sur cette constellation de personnages et d'entreprises Art déco. Grâce à une production intense entre Paris et Bruxelles, la période « Art déco » du couple Baucher-Feron constitue le fondement de leur propre studio et magasin de meubles.
-
Öffnungszeiten
18/10/2025 - 01/03/2026: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00
A travers la collection du Vitra Design Museum, l’exposition Design and Comics: Living in a Box explore le design et ses relations à l’univers de la bande dessinée. Pour créer une narration visuelle susceptible d’être comprise de manière universelle, les auteurs de bandes dessinées ont mis au point des codes permettant de transmettre des informations, parmi ceux-ci : le placement d’objets de design. Dès les débuts du 20e siècle, les agences de presse imposent les comic strips dans le paysage de la presse américaine. Alors que leur popularité explose dans l’Europe des années 1920, des auteurs de bandes dessinées, avec à leur tête des Belges tels que Hergé et Franquin, commencent à intégrer des objets de design pour illustrer leur travail. Des dessinateurs de bandes dessinées du monde entier leur emboîtent le pas. Dans les années 1930, les lecteurs découvrent le format élargi des comic books (périodiques de bandes dessinées). Durant les années 1940 et 1950, de nouveaux genres tel que les super-héros, l’horreur, la romance ou encore la science-fiction gagnent en popularité. Plus les bandes dessinées sont diffusées, plus les objets de design sont présents dans leurs dessins. Au début des années 1960, alors que le mouvement pop art occupe le devant de la scène créative, le langage visuel coloré et fantastique des bandes dessinées laisse son empreinte sur le design, comme en témoignent le bureau Boomerang de Maurice Calka en 1969 ou la Tomato Chair d’Eero Aarnio en 1971. Les années 1970 et 1980 font émerger des talents à la croisée du design et de la BD, tels que les dessinateurs de bandes dessinées-designers Joost Swarte et Javier Mariscal. Aujourd’hui, alors que les versions imprimées des périodiques cèdent la place aux formats numériques, les romans graphiques ainsi que les mangas sont devenus une source d’inspiration pour des objets de design remarquables tels que la série Manga Chairs (2015) conçue par le studio de design Nendo. La présentation de Design and Comics: Living in a Box à Bruxelles accordera une attention particulière au design dans la bande dessinée belge et plus particulièrement au style Atome et à un modernisme ludique à la belge caractéristique de Franquin.
