• Öffnungszeiten

  05/04/2025 - 14/09/2025: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Preis

  Enfants: 2,00 € - < 12 ans: 0,00 € - Etudiants: 6,00 € - Seniors: 6,00 € - Normal: 8,00 €

Depuis les années 1950, le skateboard est passé d’un passe-temps d’enfant à l’un des sports les plus populaires, les plus accessibles et les plus spectaculaires au monde. Cette nouvelle exposition itinérante du Design Museum de Londres montre comment le design des planches à roulettes a évolué en même temps que les performances. Dans les limites des paramètres simples de ses composants clés – le plateau, les trucks et les roues – les skateur·euse·s ont à maintes reprises redessiné le skateboard pour l’adapter à leur style de performance et à l’environnement dans lequel ils et elles évoluent.

Dans le cadre de sa programmation Through the eyes of, des personnalités externes au Design Museum Brussels proposent leur regard personnel sur les expositions du musée. Une balade singulière conçue sur mesure où le choix du thème et de l’approche est confiée aux conférencier·ères. Laissez-vous inspirer et guider par des personnes exceptionnelles qui vous aident à porter un autre regard sur les expositions. Le 26.04.2025, le Design Museum Brussels vous invite à découvrir l’exposition Skateboard à travers les yeux de Vincent Cremer, président de l’association Skateboarders. Au sujet de Vincent Cremer Vincent Cremer est le président de l’association Skateboarders, une asbl qui réunit des skateur·euse·s de Bruxelles et qui œuvre afin de promouvoir l’intérêt du skate à Bruxelles et membre du collectif d’artistes « Conard ». En 1975, Vincent achète sa première planche de skate. Cet achat sera le début de son aventure de skateur. A partir des années 1976/78 et jusque dans les années 1990, il participe à de nombreuses compétitions en Belgique, Allemagne, Pays-Bas ou encore en France. Pionnier du street, il remporte plusieurs fois le championnat belge de street et sera sponsorisé par Jean Luc de la Fontaine, le magasin de vinyls Arlequin et par Etnies. Il se place une fois troisième en coupe d’Europe, puis treizième et onzième en coupe mondiale (Allemagne, 1987 et 1988). En 2005/2006, Vincent s’implique dans le collectif Brusk, qui donnera naissance à l’association Skateboarders, à l’initiative du skatepark des Ursulines. S’il ne pratique plus le skate aujourd’hui, Vincent continue à donner des conseils et à coacher.

• Öffnungszeiten

  09/05/2025 - 28/09/2025: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

Dans le cadre de sa programmation d’expositions temporaires, le Design Museum Brussels offre également un regard sur la création européenne contemporaine. Après la Grèce, la Tchéquie et la Hongrie, c’est la Pologne qui est au rendez-vous dès mai 2025. Looking Through Objects : Women in Contemporary Polish Design est un événement proposé dans le cadre du programme culturel de la présidence polonaise du Conseil européen et présente les œuvres de 16 femmes designers polonaises. Du design de produits à la pièce unique, ces créations racontent la richesse de réalisations singulières. Faisant écho à la rencontre organisée en janvier dernier autour de ce sujet en collaboration avec le magazine Designo, cette exposition est le fruit du travail des commissaires Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei et Dario Lombardi avec l’Institut polonais de Bruxelles, que le Design Museum Brussels est ravi d’accueillir. Looking Through Objects est une proposition originale qui illustre le rôle majeur que les designers femmes jouent aujourd’hui en Pologne. Elles sont désormais les protagonistes actives et indépendantes qui pensent le design bien loin des rôles de muses et de mécènes. Le récit de Looking Through Objects partage une sélection d’objets qui offre un aperçu du champ du design en Pologne. Il s’agit de comprendre l’influence et la contribution de ces designers au processus créatif : leurs inspirations, leurs stratégies et leurs approches des matériaux. La multitude de visions créatives et de modes de pratique du design prouve que l’art, l’artisanat et la technologie sont en fait combinés et peuvent coexister dans un projet unique. De l’approche pragmatique à la liberté créative, les processus créatifs sont multiples et cette exposition en est le reflet. Le design est un catalyseur pour l’art, l’artisanat et l’industrie, où transparaissent les choix individuels et créatifs des designers. Organisateurs : Design Museum Brussels et l’Institut polonais Bruxelles Partenaires : SWPS University à Varsovie, Royal College of Art à Londres, National Museum à Gdańsk Commissaires d’exposition : Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei, Dario Lombardi

• Öffnungszeiten

  06/06/2025 - 02/11/2025: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

Il y a cent ans se tenait à Paris l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, événement qui laissa son nom au style Art déco. Cette manifestation artistique servit de tremplin à la jeune Sylvie Feron (1898-1984). Tel son futur mari, René Baucher (1902-1983), elle est l'élève prolifique de l'une des principales figures du mouvement, l'artiste décorateur, théoricien, pédagogue et directeur de l’École nationale des arts décoratifs de Paris, Paul Follot (1877-1941). Ce dernier les engage dans son atelier, intitulé l’Atelier Pomone. Au cours de cette période de création, le couple travaille également pour les Magasins Vanderborght, à Bruxelles. Cette exposition explore les archives des créations du couple en matière de textiles, de luminaires, d'objets, de tapis et de meubles durant cette période, en mettant l'accent sur cette constellation de personnages et d'entreprises Art déco. Grâce à une production intense entre Paris et Bruxelles, la période « Art déco » du couple Baucher-Feron constitue le fondement de leur propre studio et magasin de meubles.